Другая сестра. Рецензия

Другая сестраЕсть такие фильмы, которые имеют особое настроение. И не так легко понять, за счет чего оно достигается. Просто смотришь и как-то по умолчанию, твое мнение определено и постоянно. Открою вам секрет, такое впечатление создает грамотный или просто гениальный саундтрек.

Вопреки представлениям, что музыка всего лишь часть фильма и  весьма незначительная, (ведь важнее визуальный ряд) настроение создает именно она. Чаще всего, когда мы вспоминаем фильм, картины наших воспоминаний окрашены эмоционально. Я понимаю, можно снять так, что люди будут плакать и без музыки. Но мне кажется, большего восторга заслуживает картина, когда все в ней гармонично, и музыка обогащает собой действие, и уже не представляешь их друг без друга.

В данном, конкретном случае музыка была  для меня первична. И это сыграло решающую роль. Я, безусловно, стремилась его понять и хотела, чтобы он мне понравился. Но недостатков скрывать тоже не стану.

Итак, в первую очередь, конечно же, о сюжете. 

Другая сестраКарла Тейт много лет прожила в закрытой школе-интернате для детей с отклонениями в психике. И вот, наконец, когда ей  исполнилось  22 года, родители решают забрать ее домой, надеясь увидеть существенные изменения и иметь возможность все же ввести ее в свое общество. 

Но поведение Карлы не сильно изменилось, она по-прежнему странный ребенок. А в это время  в семье все готовятся к большому событию: свадьбе старшей дочери. В фильме у четы Тейт три дочери: первая, которая выходит замуж, не состоялась в работе и оправдывается тем, что ей это совсем не важно, вторая – успешна, но имеет лесбийские  отношения, третья, сами понимаете – Карла. Мать считает, что ее карьера на семейном поприще не удалась. Страдает и пытается что-то исправить упреками и нравоучениями. Карла, чувствуя, что мать не принимает ее такой, какая она есть, старается начать самостоятельную жизнь, медленно и осторожно предпринимая попытки  убедить мать в том, что имеет право быть взрослой. Она идет в колледж, стойко переносит все насмешки, потом встречает парня, такого же, как она. Каким-то образом по-своему влюбляется в него. И именно благодаря своей любви  в итоге помирит всех и поможет осознать, что в жизни главное. Далее »

Эдвард Нортон. Биография. Часть 2.

Эдвард НортонНачало статьи читайте здесь.

1999 год ознаменовался эпохальным событием. «Бойцовский клуб» покорил мир. Для этой роли Эдвард изнурял себя всяческими диетами, так как считал, что он недостаточно худ. Кстати, Дэвид Финчер пригласил нашего героя на главную роль после просмотра всего одного фильма с его участием – «Народ против Ларри Флинта». Брэда Пита и Эдварда Нортона абсолютно заслуженно назвали лучшим экранным дуэтом. Благодаря тому, что они так не похожи, на фоне Нортона ярко выделялся Пит, а на фоне Пита – блистал Нортон. Фильм не получил никаких наград, кроме премии МТV за лучшую драку. Критики его красноречиво обмолчали, а во многих странах запретили к показу из-за обилия насилия на экране. Так что нужно было быть крайне изобретательным, чтобы хоть как-то его разрекламировать. Но и без всей этой ерунды, «Бойцовский клуб» стал культовым и классическим и с каждым годом приобретает все новых поклонников.

В 2000 году наш герой официально дебютировал, как режиссер с картиной «Сохраняя веру» про католического священника и раввина влюбленных в одну девушку. Критики подумали: «Если он это снял, значит это кому-нибудь надо» и опять промолчали. В смысле все решили: очень мило и пошли дальше. На самом деле, свой режиссерский дебют Нортон посвятил своей маме, поэтому фильм был милым и романтичным. Все материалы для сценария были написаны его другом Стюартом Блумбергом во время их учебы в Йеле и доработаны им же в качестве сценариста.

Вместе со Стюартом Блумбергом, продюсером Билом Миглиором и братом Джеймсом Нортоном они организовали собственную кинокомпанию «Class 5 Films».

В 2001 году Эдварду позвонили и спросили: «Третьим будешь?» И он сразу согласился. Потому что первыми двумя были Марлон Брандо и Роберт де Ниро. Этот триумвират и прославил довольно спорный фильм «Медвежатник», одним из немногих достоинств которого критики считают именно актерский состав. Общение в процессе съемок было очень теплым и взаимовыгодным. Брандо показал Нортону, что быть знаменитым – это тяжкая ноша, от которой никуда не денешься, даже если очень хочется, Нортон же, памятуя о звездной роли Брандо, посоветовал ему посмотреть серию Симпсонов, где Мардж идет пробоваться на роль в «Трамвае «Желание». (Сам он в 2000 году озвучивал персонажа Devon Bradley в 7-й серии 12-го сезона Симпсонов)

Далее »

Эдвард Нортон. Биография. Часть 1.

Эдвард НортонПредлагаю Вашему биографию одного из самых моих любимых актеров.

Эдвард Нортон родился 18 августа 1969 года. В тот же самый день и год, что и Кристиан Слейтер. Также 18 августа родились Роберт Редфорд, Патрик Суэзи, Роман Полански (польский композитор), Антонио Сальери.
Знак зодиака – Лев, год обезьяны.

Вырос в весьма обеспеченной семье. Отец – Эдвард Джеймс Нортон имел юридическое образование, какое-то время работал прокурором в администрации президента Картера. Сейчас работает в организации по охране исторических памятников. Мать Робин преподавала английский язык. В 1997 умерла от опухоли мозга. Дед – Джеймс Роуз, историк по образованию, умер в 1996 году, имел собственную строительную компанию, известен как изобретатель супермаркетов, а также создатель главных туристических центров Бостона. К тому же он основал компанию Enterprise Foundation, занимающуюся вопросами обеспечения жильем людей с низкими доходами. Его дело продолжает бабушка Нортона – Патриция Роуз. У Эдварда есть младшие сестра и брат, Молли и Джеймс.

Актерство привлекало Эдварда с ранних лет. В 6-ти летнем возрасте он посетил Бродвейскую постановку «Если бы я была принцессой», где играла его няня Бэтси Тру (будущая звезда Бродвея). После чего попросил родителей записать его в театральную студию и определенно заявил, что станет актером. (Есть также сведения, что альтернативой актерству выступала карьера летчика.) Далеко идущие планы никто всерьез не воспринял, но в актерскую школу Эдвард все же попал. Там он поразил своих учителей необычайно взрослым подходом к перевоплощению. Пытался докопаться, что же движет его персонажем. Далее »

Травка Рецензия

Травка

Ребенок сказал: “Что такое трава?” – и принес мне полные
горсти травы,
Что мог я ответить ребенку? Я знаю не больше его, что такое
трава.

Может быть, это флаг моих чувств, сотканный из зеленой
материи – цвета надежды.

Или, может быть, это платочек от бога,
Надушенный, нарочно брошенный нам на память, в подарок,
Где-нибудь в уголке есть и метка, чтобы, увидя, мы могли
сказать чей?

Или, может быть, трава и сама есть ребенок, взращенный
младенец зелени.
(Уолт Уитмен)

Кто-то называет это кино гениальным, кто-то отзывался совершенно противоположным образом. Тем не менее, никаких предубеждений перед просмотром у меня не было, почти. В начале, на самом деле одолела некоторая скука. Я увидела Нортона у доски и подумала: « Какой штамп». Где-то недалеко от этого места мне вдруг захотелось отключить перевод. Не планировала, честно. Перевод конечно хорош, ничего не могу предъявить. Но уж очень хотелось слышать его интонации, именно его. О скуке я больше не вспоминала. Примерно до половины фильма смотрелось очень легко. Но где-то посередине возникло странное ощущение, как-то покоробило (а вы говорите склеено, части не связаны, есть связь), но, не зная сюжета наперед, я была просто ошарашена, когда фильм на самом деле приобрел несколько другую жанровую направленность. Спешу вас успокоить и, наверное, разочаровать, треша нет, есть дикая необъяснимость, озадаченность. Очень долго потом все укладывается в голове, после просмотра, потому что сразу, если ты нормальный человек, ты пребываешь в хаосе. Да, герой в итоге пришел к себе, а ты еще нет. Философия здесь противопоставляется жизни, единению с природой и свободному стиху Уитмена, без ограничений и без предрассудков. Недаром герой вступает в противоречие с учительницей, которая любит стихи Уитмена и подражает ему. Далее »

Только ты Рецензия

Только тыBella Italia! Bella Roma! Bella Amore!

Множество различных произведений посвятили художники, композиторы и писатели красотам величественного Рима, Италии и итальянцам. Существует большое количество фильмов, где местом действия и фактически, главным героем является этот неповторимый город. В его тихом величии черпают вдохновение режиссеры и сценаристы, операторы и актеры. И рождаются фильмы, большинство из которых, конечно же, романтические. Впрочем, итальянцы обладают так же изрядным чувством юмора, и итальянская комедия приобрела уже статус отдельного жанра. Далее »

Железный Человек История создания фильма

Когда-то, очень давно, в1939 году, боссы только что созданной издательской компании  «Марвел» решили продвигать в массы супергероев. Начинали они конечно скромно и странно, ведь никто раньше не создавал супергероев. ( Андроиды, амфибии) Но уже в годы войны был создан весьма вразумительный персонаж – Капитан Америка, жутко политизированный, но таково было время. Мировые войны конечно напрямую территорию США не затронули, но Америка ненавидела Гитлера почти также как и  мы. Вот Капитан Америка и боролся с ним всякими интересными способами. После войны индустрия комиксов ощущала сильное падение интереса к супергероям. Но Марвел всегда успешно преодолевала ситуации падения спроса при помощи какого-нибудь нового, нестандартного полета фантазии. Вроде создания комиксов про свихнувшихся зверей или комиксов для девочек.

И все же подростки существовали всегда, и компания не теряла своих потребителей.

Комиксы продолжали выходить, и постепенно «Вселенная Марвел» наполнялась различными персонажами  вроде человека- паука, человека- муравья, железного человека, людей икс, фантастической четверки и других. На сегодняшний момент в ней перемешаны мутанты, боги, энергии, путешественники во времени, инопланетяне, есть там также реальные люди, вроде Стена Ли (создатель комиксов) и Джека Кирби (художник комиксов). Вселенная называется Земля-616 и  сверх – силы в ней объясняются при помощи различных вымышленных научных концепций. Далее »

Железный Человек Рецензия

Начало статьи, а именно историю создания фильма читайте здесь.

 Актерский состав подобрался просто великолепный. Джеф Бриджес в роли главного злодея. Обадиа Стейна, партнера Тони, а также Железного Пожирателя. Лысый и с седой бородкой. Говорят, побрился для роли, но может в таком виде  скрываться от фанатов. В фильме его просто не узнать.
В роли секретаря, тайной воздыхательницы и объекта личного интереса Тони (тщательно скрываемого) – Гвинет Пэлтроу. Обладательница Оскара.  Стен Ли, создатель комикса, появился в фильме в эпизодической роли. (На красной дорожке стоит задом, изображая Хью Хефнера, в окружении девочек.)
(Стен вообще любитель появиться на обложках комиксов, его камео присутствует почти во всех фильмах про супергероев, созданных им) 
  Далее »

Интуиция Рецензия

Знаете ли вы, что и в стране толстых любителей гамбургеров – Америке – тоже есть своя «Ирония судьбы или с легким паром». Фильм, который непременно смотрят с семьей и любимыми на Рождество, который символизирует наступление праздника и ежегодно создает праздничное настроение. Так происходит с 2001 года. В том году на экраны вышла комедийная мелодрама «Интуиция» малоизвестного режиссера Питера Челсома.

Этот англичанин, трудившийся весьма успешно на актерском поприще с 1970 года, добившись многого к 30 годам, вдруг все бросил, чтобы заняться режиссурой и написанием сценариев. Поначалу все шло не очень хорошо, фильмы мало кто замечал, а однажды заметили и дали «Золотую Малину», как худшему режиссеру. Но попыток он не прекращал и на данный момент снял для Голливуда несколько весьма неплохих фильмов. Среди них: «Великан» с Шерон Стоун, «Давайте потанцуем» с Ричардом Гиром, а последнюю его работу – «Ханна Монтана: кино», полнометражную версию известного сериала, приняли на ура подростки.

И, конечно же «Интуиция», представившая легенду о двух половинках, разбросанных по миру, в счастливом воплощении. Она как нельзя лучше вписалась в рождественский антураж и прочно вошла в жизнь американских обывателей.

Далее »

Чего мы стоим в жизни Рецензия

Чего мы стоим в жизни

Предлагаю вашему вниманию рецензию на австралийский фильм 1994 года выпуска под названием «Чего мы стоим в жизни». Фильм не очень широко прокатывался, благодаря распространенной склонности закрывать глаза на вещи, по нашему мнению неприличные. Я говорю об однополой любви. И все же мой совет: посмотреть.

Не могу сказать, что он произвел на меня впечатление с первых минут. Начинала смотреть 3 раза.

В первый раз он мне показался чересчур австралийским (мужчины в коротких шортах, футбол, деревенская архитектура), и я отложила на потом.

Во – второй, сочла его почти неприличным (по сути все самое откровенное действительно происходит и говорится в самом начале).

В итоге смотрела ночью, и это была самая лучшая ночь в моей жизни, по крайней мере, самая полезная.

Совсем немного о сюжете, чтобы не испортить впечатление неуместным предвосхищением. В маленьком австралийском городке в одном доме живут двое мужчин. Их отношения полны любви, принятия, оптимизма и здорового юмора. Эти двое – отец и сын.

Далее »