Вопреки представлениям, что музыка всего лишь часть фильма и  весьма незначительная, (ведь важнее визуальный ряд) настроение создает именно она. Чаще всего, когда мы вспоминаем фильм, картины наших воспоминаний окрашены эмоционально. Я понимаю, можно снять так, что люди будут плакать и без музыки. Но мне кажется, большего восторга заслуживает картина, когда все в ней гармонично, и музыка обогащает собой действие, и уже не представляешь их друг без друга.

В данном, конкретном случае музыка была  для меня первична. И это сыграло решающую роль. Я, безусловно, стремилась его понять и хотела, чтобы он мне понравился. Но недостатков скрывать тоже не стану.

Итак, в первую очередь, конечно же, о сюжете. 

Карла Тейт много лет прожила в закрытой школе-интернате для детей с отклонениями в психике. И вот, наконец, когда ей  исполнилось  22 года, родители решают забрать ее домой, надеясь увидеть существенные изменения и иметь возможность все же ввести ее в свое общество. 

Но поведение Карлы не сильно изменилось, она по-прежнему странный ребенок. А в это время  в семье все готовятся к большому событию: свадьбе старшей дочери. В фильме у четы Тейт три дочери: первая, которая выходит замуж, не состоялась в работе и оправдывается тем, что ей это совсем не важно, вторая – успешна, но имеет лесбийские  отношения, третья, сами понимаете – Карла. Мать считает, что ее карьера на семейном поприще не удалась. Страдает и пытается что-то исправить упреками и нравоучениями. Карла, чувствуя, что мать не принимает ее такой, какая она есть, старается начать самостоятельную жизнь, медленно и осторожно предпринимая попытки  убедить мать в том, что имеет право быть взрослой. Она идет в колледж, стойко переносит все насмешки, потом встречает парня, такого же, как она. Каким-то образом по-своему влюбляется в него. И именно благодаря своей любви  в итоге помирит всех и поможет осознать, что в жизни главное.

Отец всю жизнь любит свою дочь, но как многие отцы уступает матери, не хочет проблем, не хочет ссор. Он выбрал путь наименьшего сопротивления. Хотя по ходу фильма у меня возникли сомнения – есть вероятность (учитывая, что фильм снял Гарри Маршал), что он просто любит всех своих женщин.  Мать же в свое время взяла на себя наитягчайшее решение отправить собственного ребенка в интернат, руководствуясь, разумеется, чем-то правильным и разумным. Обычно так и бывает, в семьях, где женщины сильнее мужчин. Они забывают о том, что могут любить и поневоле берут на себя роль решительных и жестоких. И это калечит их гораздо сильнее, чем мужчин, так как идти им приходится не только против общества, которое приписывает женщине быть слабой и покорной, но и против законов природы.
Меня в этом фильме поначалу тоже очень раздражала мать с ее активным желанием сделать  все, от чего она добровольно отказалась много лет назад, с ее зависимостью от мнения окружающих, правильностью и косностью, да еще с непомерным чувством вины, которое она тащит за двоих: себя и мужа. Но позже я подумала, что страх- это недостаток, который присутствует у многих родителей, ведь они всего лишь люди.

Мать видит, что дочь не настолько самостоятельна насколько ей хотелось, и с присущим ей максимализмом, думает, что, несомненно, терпение и труд все перетрут. И бросается воспитывать, учить, одевать, ну не дано другого, так ведь все равно можно стать приличным человеком. Но к счастью, Карла кое-чему научилась в интернате, у людей, которые не были обременены ничем по отношению к ней, кроме жалости, любви, понимания и сочувствия. Мне кажется, ей там было спокойно и легко, но, что для меня весьма странно, ее привлекает все новое. Она не избегает города, сложностей, проблем. Она смелее многих из нас. Борется с собственной матерью, убеждает ее в своей самостоятельности, в способности найти свое место в жизни несмотря ни на что. Мне кажется, именно годы спокойного внимания в интернате сформировали ее жизненную позицию, которая отчетливее, чем у многих вполне здоровых людей. Она хочет жить, хочет узнать и попробовать все, что доступно нормальным людям: учиться в колледже, иметь свое жилье, работать, любить и заниматься любовью.

Все мы так привыкли, что если у человека ничего не написано на лице, значит, он ничего не чувствует. А если человек не может или не может полностью выразить свои чувства ни словами, ни мимикой, ни жестами. В этом случае нам кажется, что чувств нет. Что это искусственное, не настоящее. Ведь, действительно, у нас нет доступа к внутреннему миру человека, если он нам сам не откроет дверь, если не расскажет (желательно в красивых витиеватых фразах), не заплачет, не взорвется гневом или не посмотрит проникновенно  в глаза. Мы так привыкли, что чувства дают нам все – всю информацию, что получать ее интуитивно совсем не умеем. Как же  понять этих людей?  Мы нигде с ними не пересекаемся. Мы либо любим их, как например своих детей, и порой чувствуем, что это им не важно и не нужно, либо раздражаемся и не принимаем, а то и вообще весьма враждебны. Воспринимаем как издевательство корявые движения, неумелую речь, избегание контакта глазами, как бы забытое выражение лица. А если склонны к переносу, то чувствуем дискомфорт, боязнь «заразиться».

Я думаю, что цивилизация прошла уже некоторый путь, и  люди должны осознавать, что не естественный отбор правит миром, а эмоциональное обогащение людей за счет общения друг с другом, взаимопроникновения и взаимопонимания. И если человек другой, то это, по меньшей мере, поможет тебе расширить горизонты  понимания своей вселенной, а в лучшем случае – обрести друга из другой.

И чем больше ты узнал, тем богаче твоя свобода.

Не скажу, что фильм это явно демонстрирует. Он о том, как способны чувствовать любовь люди, которых мы не понимаем. И о том, что если мы их считаем даунами или аутистами, это не лишает их того, что заложено богом или природой.

Главную роль сыграла Джульетт Льюис, которую считают одной из самых непредсказуемых актрис Голливуда. Известна она, прежде всего по фильмам «Прирожденные убийцы» и «От заката до рассвета». Когда-то встречалась с Бредом Питом и боролась с наркотиками. А также пела в собственной группе «Juliette and the Licks», которая распалась в 2009 году. За роль Карлы Тейт в 2000 году получила Золотую малину, только почему-то за роль второго плана. Сама же она говорила, что играла персонажа, полного жизни и решимости, и это действительно очень повлияло на нее.

Вместе с ее экранным возлюбленным  Джованни Рибизи она уже появлялась на экранах годом ранее в мелодраме «Кое-что о девушках» (что-то типа «Секса в большом городе»). Где, если мне не изменяет интуиция, он встретился со своей будущей женой.

И Рибизи и Льюис начали сниматься довольно рано, где-то в 10-12 лет, Джульетт  через суд  даже  признали совершеннолетней (по ее запросу) в 14 лет для этих целей. Оба весьма странные актеры с нестандартными лицами. Оба в разводе. Правда у Рибизи карьера шла и идет гораздо успешнее, недавно он снялся в «Аватаре» у Джеймса Кэмерона. Возможно, это потому что на музыку не распыляется.
По поводу игры в этом фильме могу сказать, что персонаж Льюис весьма симпатичный, но игра меня не впечатлила. Часто появлялось ощущение какой-то неестественности. Порой она совершенный аутист, а вдруг  нормально танцует или говорит. Не думаю, что такая задумка. Джованни же наоборот, абсолютно профессионален, нигде не выпадал из образа.

Второстепенные персонажи в исполнении Дайан Китон и Тома Скеррита (мать и отец: Элизабет и Рэдли Тейт) очень органичны. Обеспеченные люди, имеющие практически все, что можно купить за деньги, неизбежно сталкиваются с тем, что существуют вещи, которые купить нельзя, например, здоровье и будущее собственных детей.

Не обошлось в этом фильме и без любимца режиссера- Гектора Элизондо, он сыграл Эрни – владельца дома, где живет Дэниэл Макмэн (Рибизи). Их связывает дружба, и Эрни поддерживает и если надо ограничивает своего друга. Также в фильме Элизондо поет классические американские песни под гитару, и вообще он – очень колоритный персонаж.

О режиссере стоит поговорить отдельно. Великий творец любвеобильных фильмов Гарри Маршал этого заслуживает. Знаменитый создатель сказок, где всегда про любовь, все о любви и потому что любовь: «Красотка», «Сбежавшая невеста», «Райское наслаждение», «За бортом» и апофеоз всего: «День святого Валентина», который воистину спонсировал сам святой Валентин.

Я поначалу хотела назвать его сказочником, который никак не может остановиться и, закончив снимать для детей, начинает снимать сказки для взрослых, но после того, как узнала кое-что о его жизни, все встало на свои места. Гарри Маршал женат, любит жену, имеет трех детей и множество внуков и внучек, одна из которых является инвалидом, и любовь в его семье на самом деле живет.
Очень впечатлила меня операторская работа. Эротическая сцена в этом фильме абсолютно асексуальна: мило, трогательно, жалко – вот, что приходит на ум, когда смотришь на это скромное зрелище. Ни грамма распущенности, ни грамма пошлости, снято с огромной любовью и нежностью. Без перегибов и излишеств. Помимо этого, точные ракурсы, умение показать рассеянный взгляд через камеру так, чтобы это не напрягало зрителя. Именно так, на мой взгляд, надо снимать фильмы про столь необычных людей.

Наконец, о том, что сделало фильм произведением искусства, событием. Переходим к музыкальному сопровождению. Фильмы Гарри Маршала обычно богаты на хорошую музыку. Но здесь меня поразила невероятная смесь: марши (много маршей), классические американские песни под гитару, и, конечно же, «Animal song» от Savage Garden. Благодаря клипу на эту песню, в моем подсознании уже существовали какие-то моменты фильма. Джованни Рибизи с барабанными палочками вообще стал для меня олицетворением свободы.  Гораздо большей, чем мы имеем со всеми нашими возможностями. Позволю себе в конце моего поста приложить ссылочку на этот клип: очень заряжает положительными эмоциями. По поводу маршей: мне кажется, они здесь используются как упрощенные мелодии, которые легко воспринимаются людьми, которым нужны более яркие и существенные акценты, чем тихая задушевная песня. 

С сожалением вынуждена констатировать, что фильм не для всех. Наверное, те, кто с этим столкнулся, поймут его наиболее полно и прочувствуют, но большинство людей это по-прежнему раздражает.  И все же попробуйте посмотреть его от начала до конца, это, без сомнения, лучший фильм об аутистах. Он не про болезнь, он о чудесной, лучшей жизни.

Моя оценка: 9 из 10 (на совести Джульетт Льюис).

Другая сестра/ The other sister.  США. 1999г. Комедия, мелодрама. Режиссер: Гарри Маршал. Сценарий: Александра Роуз, Блэр Ричвуд, Гарри маршал. Продюсер: Дэвид Хоберман, Марио Искович, Александра Роуз. Оператор: Данте Спинотти. Композитор: Рэйчел Портмен.

В ролях: Джульетт Льюис, Дайан Китон, Том Скеррит, Джованни Рибизи, Поппи Монтгомери, Сара Полсон, Линда Торсон, Джо Фланиган, Джульетт Миллс, Трейси Рейнер и т.д. Бюджет: $ 35 000 000. Сборы: $ 27 807 627. Премьера (мир): 26 февраля 1999 года. Рейтинг: PG-13 (содержание может считаться неприемлемым для детей, не достигших 13-ти лет. В фильме точно отсутствуют сцены с насилием и «обнаженкой»,  могут присутствовать неконкретизированные эпизоды с наркотиками и слова, связанные с сексом.)

Скачать DVDRip, 1,14 GB, перевод: профессиональный, закадровый, формат: AVI:

Страничка на Кинопоиске:

На IMDB:

Клип Savage Garden «Animal song»:

1999 год ознаменовался эпохальным событием. «Бойцовский клуб» покорил мир. Для этой роли Эдвард изнурял себя всяческими диетами, так как считал, что он недостаточно худ. Кстати, Дэвид Финчер пригласил нашего героя на главную роль после просмотра всего одного фильма с его участием – «Народ против Ларри Флинта». Брэда Пита и Эдварда Нортона абсолютно заслуженно назвали лучшим экранным дуэтом. Благодаря тому, что они так не похожи, на фоне Нортона ярко выделялся Пит, а на фоне Пита – блистал Нортон. Фильм не получил никаких наград, кроме премии МТV за лучшую драку. Критики его красноречиво обмолчали, а во многих странах запретили к показу из-за обилия насилия на экране. Так что нужно было быть крайне изобретательным, чтобы хоть как-то его разрекламировать. Но и без всей этой ерунды, «Бойцовский клуб» стал культовым и классическим и с каждым годом приобретает все новых поклонников.

В 2000 году наш герой официально дебютировал, как режиссер с картиной «Сохраняя веру» про католического священника и раввина влюбленных в одну девушку. Критики подумали: «Если он это снял, значит это кому-нибудь надо» и опять промолчали. В смысле все решили: очень мило и пошли дальше. На самом деле, свой режиссерский дебют Нортон посвятил своей маме, поэтому фильм был милым и романтичным. Все материалы для сценария были написаны его другом Стюартом Блумбергом во время их учебы в Йеле и доработаны им же в качестве сценариста.

Вместе со Стюартом Блумбергом, продюсером Билом Миглиором и братом Джеймсом Нортоном они организовали собственную кинокомпанию «Class 5 Films».

В 2001 году Эдварду позвонили и спросили: «Третьим будешь?» И он сразу согласился. Потому что первыми двумя были Марлон Брандо и Роберт де Ниро. Этот триумвират и прославил довольно спорный фильм «Медвежатник», одним из немногих достоинств которого критики считают именно актерский состав. Общение в процессе съемок было очень теплым и взаимовыгодным. Брандо показал Нортону, что быть знаменитым – это тяжкая ноша, от которой никуда не денешься, даже если очень хочется, Нортон же, памятуя о звездной роли Брандо, посоветовал ему посмотреть серию Симпсонов, где Мардж идет пробоваться на роль в «Трамвае «Желание». (Сам он в 2000 году озвучивал персонажа Devon Bradley в 7-й серии 12-го сезона Симпсонов)

В 2002 году Эдвард снялся в 4 фильмах и написал один сценарий. Причем фильмы удивительно разные. Черная комедия «Убить Смучи» с Робином Уильямсом, мечта сильной женщины Сальмы Хайек – «Фрида», приквел «Молчания ягнят» – «Красный дракон», а также фильм «25-й час». «Убить Смучи» – довольно странная лента. Странной и немного известной ее сделало именно участие первого психопата Голливуда – Нортона. Будь на его месте какой-нибудь Билл Мюрей – это было бы уже не то, согласитесь. В фильме «Фрида» актер снялся в эпизодической роли Нельсона Рокфеллера и переписал сценарий, увидев в каком отчаянном положении находится его возлюбленная Сальма Хайек. А она не указала его в титрах. «Красный Дракон», где актер сыграл роль агента ФБР, посадившего за решетку Лекса Лютера, собрал приличную кассу и хорошие отзывы критиков. Ну а «25-й час», о том, как наркодиллер перед тем, как сесть в тюрьму на 7 лет переосмысливает свою жизнь, открыл доселе не виданные грани таланта Эдварда. Картина, в общем-то, нудная, но оторваться от экрана невозможно, Нортон – гений.

В 2003 году Эдвард снялся в «Ограблении по-итальянски». Мне фильм очень понравился, но, к сожалению, Эдвард там снялся только потому, что его принудила студия, с которой он был связан жестким контрактом.

После творческого отпуска, во время которого он, видимо, размышлял, почему ему так не везет с женщинами, в 2005 Нортон появился в 2-х кинокартинах, одну из которых – «Это случилось в долине» – сняла его собственная студия «Class 5 Films». Малобюджетная, но очень качественная драма с элементами классического вестерна, до сих пор мало кому известна, а жаль. Вторым стал фильм Ридли Скотта «Царство Небесное», где, несмотря на присутствие таких звезд, как Джереми Айронс и Лайам Ниссон, он сыграл очень запоминающуюся роль больного проказой короля Болдуина IV.

2006 ознаменовался романтической драмой «Иллюзионист» и еще одним фильмом студии Нортона «Разрисованная Вуаль» (киноадаптация романа У.С. Моэма). Оба этих фильма были восторженно приняты зрителями. Пронзительный образ врача – исследователя, а также высокоинтеллектуальный гипнотический транс Нортона – иллюзиониста не оставили равнодушными и критиков. Одни из лучших его работ.

В 2008 Эдвард снимался в совершенно других фильмах. Сначала на экраны вышла новая экранизация Халка – «Невероятный Халк», которую сбацала уже сама компания Marvel, и все сошлись во мнении, что у нее это получилось лучше, чем у Энга Ли в 2003 году. Нортон исполнил роль Брюса Бэннера и опять боролся сам с собой, но уже в таком экшн-варианте. Кстати вновь «перепортил» много сценария, за что удостоился упоминания в титрах под псевдонимом Эдвард Харрисон. (это его второе имя) Затем была жесткая полицейская драма «Гордость и Слава», где его герой, детектив, вынужден был делать нелегкий выбор между долгом и преданностью семье. В том же году Эдвард закончил работу над «Листьями Травы», но выход на экраны этого неоднозначного по версии критиков фильма очень задержался.

В 2009 Нортон снялся в фильме «Стоун». Он вновь преступник, и его жена (Мила Йовович) пытается соблазнить офицера по досрочному освобождению (Роберт де Ниро), чтобы помочь ему выбраться на свободу. В США премьера фильма состоится в мае 2010 года. В России назначена на 7 октября 2010. В том же 2009 он снялся в нескольких эпизодических ролях: в комедии «Изобретение лжи» Рики Жерве (в титрах не указан), в сериале «Моя американская семейка» (или «Современная семья») в качестве музыканта известной рок-группы и в эпизоде сериала «Большие надежды»(1 сезон, 8 серия).

Сейчас его студия занимается проектом «Сиротский Бруклин», для которого он сам написал сценарий. А также анонсировано его участие в качестве Брюса Беннера в грандиозном проекте «Мстители» по комиксам Marvel. Обещают премьеру 3 мая 2012. Еще ходят слухи, что он появится в «Железном человеке 2».

Короткие любопытные факты:

• Нортон хорошо играет на гитаре и поет. Гастролировал с группой Кортни Лав «Hole»в качестве сессионного гитариста. Участвовал в 2-х ее концертах в Лос-Анджелесе в 1998 г.
• Может имитировать практически любые акценты.
• Отказался от машины, подаренной ему продюсерами одного из фильмов.
• Имеет полосатую кошку Мэгги, названную так в честь героини «Кошки на раскаленной крыше».
• Был одним из немногих приглашенных на свадьбу Пита и Энистон в Малибу 29июня 2000 года.
• Окончил курсы летчиков.
• Говорит по-испански.
• Очень много времени посвящает участию в благотворительных мероприятиях социального и экологического характера. Основатель множества фондов и программ, занимающихся этими вопросами.
• В 1998 г. Отказался от роли рядового Райана в «Спасти рядового Райана», обозвав главного героя «тупым ублюдком».
• Говорит, что ненавидит социальные сети: «Сама идея того, что люди читают, что я делаю каждый день, для меня сродни пытке. Это последняя вещь, к которой я стремлюсь». Твиттер, однако, у него есть, возможно, это в качестве эксперимента. http://twitter.com/edwardnorton
• Странное дело, но почти на всех детских и юношеских фотографиях Нортон таким театральным жестом прикрывает подбородок, а в более старшем возрасте все время предпринимает какие-то странные попытки отрастить бороду.
• Эдвард вместе с Бредом Питом перед съемками «Бойцовского клуба» прошли курс мыловарения.
• Нортон никогда не дает стандартные интервью. Всегда выпендривается.
• Живет в Нью-Йорке и фанатеет от нью-йоркской подземки, таскал в нее даже Сальму Хайек, чем видимо и покорил, ну кто еще из актеров с миллионными гонорарами потащит девушку кататься на метро.
• Отказался от роли Брюса Бэннера в Халке 2003 года.
• Немного говорит по-французски.
• Тщательно охраняет свою личную жизнь и возможность жить нормально. Говорит, что не может представить себе момент, когда не сможет воспользоваться нью-йоркской подземкой из-за того, что станет слишком знаменит.
• Был художественным руководителем театра Signature Theatre Company в Нью-Йорке с 2001 по 2003 год.
• Пытаясь завоевать Нью-Йорк, как актер, работал официантом, корректором, помощником режиссера, хотел даже стать таксистом, но ему не дали лицензию, так как он не удовлетворял возрастным требованиям.
• Как обзывали Нортона: Нарцисс-засранец, главный психопат Голливуда, проклятый сексист (это Кортни). К тому же часто сравнивали с Дастином Хофманом времен «Выпускника» и молодым Робертом де Ниро.

Полезные ссылки:

• Твитер Нортона
• Страница нашего героя в Википедии.
• Эдвард Нортон на imdb
• На people.ru
• На hollywood-actors.ru
• Форум.
• Русский фан-сайт

Эдвард Нортон родился 18 августа 1969 года. В тот же самый день и год, что и Кристиан Слейтер. Также 18 августа родились Роберт Редфорд, Патрик Суэзи, Роман Полански (польский композитор), Антонио Сальери.
Знак зодиака – Лев, год обезьяны.

Вырос в весьма обеспеченной семье. Отец – Эдвард Джеймс Нортон имел юридическое образование, какое-то время работал прокурором в администрации президента Картера. Сейчас работает в организации по охране исторических памятников. Мать Робин преподавала английский язык. В 1997 умерла от опухоли мозга. Дед – Джеймс Роуз, историк по образованию, умер в 1996 году, имел собственную строительную компанию, известен как изобретатель супермаркетов, а также создатель главных туристических центров Бостона. К тому же он основал компанию Enterprise Foundation, занимающуюся вопросами обеспечения жильем людей с низкими доходами. Его дело продолжает бабушка Нортона – Патриция Роуз. У Эдварда есть младшие сестра и брат, Молли и Джеймс.

Актерство привлекало Эдварда с ранних лет. В 6-ти летнем возрасте он посетил Бродвейскую постановку «Если бы я была принцессой», где играла его няня Бэтси Тру (будущая звезда Бродвея). После чего попросил родителей записать его в театральную студию и определенно заявил, что станет актером. (Есть также сведения, что альтернативой актерству выступала карьера летчика.) Далеко идущие планы никто всерьез не воспринял, но в актерскую школу Эдвард все же попал. Там он поразил своих учителей необычайно взрослым подходом к перевоплощению. Пытался докопаться, что же движет его персонажем.

Окончив школу, Эдвард поддался нажиму отца и поступил в Йельский Университет изучать историю. Учился без особой охоты, помимо истории уделяя внимание также астрономии и японскому языку, коим овладел в совершенстве. Вместе со своим другом Роном Левингстоном участвовал со всех постановках студенческого театра.

Получив степень по истории, Эдвард отправился работать в Японию в филиал компании деда, которая занималась жильем для неимущих. Там он приложил неимоверные усилия и в кратчайшие сроки поднялся по карьерной лестнице. Но спустя 3 года, в 1994 году, сам возвратился в Нью-Йорк в должности члена совета директоров Нью-Йоркского филиала, и в один прекрасный день собрал все свои костюмы и выбросил на помойку. В ответ на заявление отца: «Ты понимаешь, что предал меня?», Эдвард ответил: «Понимаю, но ты меня скоро простишь. Предать самого себя гораздо страшнее».

Эдвард работал официантом и ходил на прослушивания, и в итоге его заметил знаменитый драматург Эдвард Олби, пригласил сыграть в его пьесе «Фрагменты» и официально войти в штат театра New York Signature Theater Company. В данный момент он член совета директоров этой компании.

В том же году Нортон получил свою первую и звездную роль в кино. Это чрезвычайно удивительная история, простите, посвящу ей некоторое время: В 1995 году он переступил порог киностудии Парамаунт с твердым намерением получить роль в драме «Первобытный страх». На тот момент проект был на грани срыва, как и все его участники: режиссер, отдел кастинга, Ричард Гир психовал по полной и грозился уйти. Ди Каприо к тому времени уже отказался, а Мэтт Дэймон был слишком румяным и здоровым. И вот в дверь главы отдела кастинга постучал Эдвард Нортон. Прямо скажем, резюме его ему нисколько не помогло, ибо к тому времени было просмотрено более 2000 кандидатов, и заморенный выпускник Йеля никого не вдохновлял. Эдвард решил продемонстрировать свои способности самым непосредственным образом. Он зашел скромно, мямлил с невообразимым акцентом и мял одежду, и когда почти уже услышал: мы вам позвоним, вдруг переменился: глаза заблестели, он покрылся испариной, запрыгнул на стол и стал трясти директора по кастингу за пиджак и грязно ругаться, затем схватил ножницы и всем своим существом выражал желание предпринять что-нибудь неприятное. А когда в дверях уже было показалась охрана, невозмутимо сел в кресло и продолжил беседу словами: «Вот собственно и все, что я вам собирался показать». Стоит ли говорить, что цели он достиг. И в итоге оказался самым ценным приобретением фильма. Сейчас, пожалуй, не каждый вспомнит, что в этом фильме играл Ричард Гир, но Нортона запомнили все. За эту роль он получил Золотой Глобус и первую номинацию на Оскар.

Во время работы над «Первобытным страхом» он также обеспечил себя работой на ближайшее время, познакомившись с Вуди Алленом и Милошем Форманом, которые не смогли остаться равнодушными к таланту молодого, но столь богато одаренного актера. Получив все полагающиеся лавры, Нортон приступил к работе с Алленом в его картине «Все говорят, что я люблю тебя» с Дрю Беримор, которая стала его первой подругой. Говоря, что Вуди был настолько восхищен им, что узнав от продюсера о том, что Эдвард пишет пьесы, произнес: «Если они хотя бы вполовину также хороши, как он играет, я готов лично разослать письма паре десятков сценаристов с требованием немедленно удавиться». В том же 1996 году Нортон снялся у Милоша Формана в «Народ против Ларри Флинта» вместе с вдовой Курта Кобейна Кортни Лав. И тут уж роман закрутился не на шутку. Кортни – такая роковая, крутая. Наркотики, как-никак. Нортон тоже бунтарь, но тихий. Как психопат. Смотришь в глаза и не веришь, что такой взгляд может быть у милого и хорошего человека.

Обе картины были сильно по душе Нортону. Вообще он всегда, за небольшими и оправданными исключениями снимался только там, где хотел, и у тех режиссеров, которых безмерно уважал. Благо «Первобытный страх» создал ему репутацию, которой он был очень рад, потому что мало кто в Голливуде мог играть таких сложных персонажей. Да и по сей день, у него совершенно нет конкурентов. Его типаж – это не злодей. Актеров, способных достоверно сыграть злодея, полно. Стив Бушеми, Джон Малкович. Он любит, чтобы его персонаж по ходу фильма менялся, раскрывался, кусал себя за оголенные провода. И даже если у него одна роль, в отличие, например, от «Травки», он расщепит ее и все равно удовлетворит свою страсть сыграть раздвоенность. Тихий провинциальный парень и бушующий демон с пеной у рта. И все-таки нужно быть честной, огонь в глазах есть всегда, тлеющий или пылающий, огонь “темного” присутствует. Никогда ему не стать и не сыграть как Хью Грант, например, да ему видимо этого и не надо.

Следующим фильмом стал «Шулера», где Нортон настоял на глобальной переделке сценария, потому что его персонаж курил, а на такие жертвы ради искусства Эдвард идти не собирался. Так Червь стал добропорядочным гражданином, берегущим здоровье.

«Американская история Х» 1998 года ознаменовалась новыми проблемами, но и новым сногсшибательным успехом. Вторая номинация на Оскар, но сколько проблем. Фильм действительно вышел просто незабываемый, но заслуга режиссера в этом была весьма скромной. Молодой, неопытный – это далеко не всегда провал, но в случае Тони Кея – это был провал. Эдвард усиленно готовился к роли, единственный раз за свою карьеру ему пришлось увеличиться в размерах в угоду экранному персонажу. Он прибавил 15 килограмм, не подумайте, это были мышцы, актер по 6 часов в день проводил в тренажерном зале. И по 12 часов читал «Майн кампф». А на стадии монтажа закончилась творческая фантазия у режиссера, и Нортон, не долго думая, пошел в офис «Нью Лайн Синема» и попросил доверить ему право окончательного монтажа. Режиссер оскорбился и обозвал Эдварда «нарцисс-засранец», что было обидно, так как напоминало о том, что все еще есть люди, для которых он по-прежнему «типичный яппи», «белый воротничок», выходец из буржуазной среды. Тони Кей даже прилагал какие-то титанические усилия, чтобы убрать из титров этого засранца.

Продолжение статьи читайте здесь.

Кто-то называет это кино гениальным, кто-то отзывался совершенно противоположным образом. Тем не менее, никаких предубеждений перед просмотром у меня не было, почти. В начале, на самом деле одолела некоторая скука. Я увидела Нортона у доски и подумала: « Какой штамп». Где-то недалеко от этого места мне вдруг захотелось отключить перевод. Не планировала, честно. Перевод конечно хорош, ничего не могу предъявить. Но уж очень хотелось слышать его интонации, именно его. О скуке я больше не вспоминала. Примерно до половины фильма смотрелось очень легко. Но где-то посередине возникло странное ощущение, как-то покоробило (а вы говорите склеено, части не связаны, есть связь), но, не зная сюжета наперед, я была просто ошарашена, когда фильм на самом деле приобрел несколько другую жанровую направленность. Спешу вас успокоить и, наверное, разочаровать, треша нет, есть дикая необъяснимость, озадаченность. Очень долго потом все укладывается в голове, после просмотра, потому что сразу, если ты нормальный человек, ты пребываешь в хаосе. Да, герой в итоге пришел к себе, а ты еще нет. Философия здесь противопоставляется жизни, единению с природой и свободному стиху Уитмена, без ограничений и без предрассудков. Недаром герой вступает в противоречие с учительницей, которая любит стихи Уитмена и подражает ему.

Фильм о двух братьях- близнецах. Родились в маленьком городке, мать воспитывала их в атмосфере свободы и самоопределения. Наркотики тоже принимали некоторое участие в воспитании. Один – Билл Кинкейд – презирал свое свободное существование и уехал в большой город, чтобы опутать себя оковами страха и аналитической философии с ее правилами и закономерностями, стал профессором этой самой философии, читает лекции, пользуется успехом у студенток, но живет очень правильной по его понятиям жизнью и ничего лишнего себе не позволяет. Дома не был много лет, не звонит, не пишет, короче, не вспоминает, а если и закрадываются мысли, то только осуждающие. Вся его жизнь – это усилия, старания, и они вознаграждаются сомнительной честью возглавить кафедру в одном из ведущих университетов.

Но, обстоятельства складываются так, что ему приходится ехать на похороны брата в родной город. Странно, но он едет.

Его брат-близнец – Брейди Кинкейд – живет, как и жил в городке их детства Талса, штат Оклахома. Делом своей жизни он до некоторого времени считал выращивание марихуаны. У него высокотехнологичное производство, дорогое оборудование, различные удобрения собственного изобретения. Короче он тоже весьма крут, просто курение марихуаны делает его более расслабленным и значительно притупляет чувство страха, которое над старшим братом висит, просто как Дамоклов меч. Марихуану он считает абсолютно экологически чистым продуктом для удовольствия и ценит за отсутствие химии. Короче – балбес.

Сейчас его жена беременна, и он постепенно приходит к мысли начать другую жизнь. Но проблемы с наркоторговцами, тоже, впрочем, какими-то местечковыми, вдруг неожиданно приобретают серьезный характер. И уже вроде как не просто бьют, а типа собираются убить, как потом выясняется. Но все равно до конца не верится, что это произойдет, видимо очень сильно затягивает первая – комедийная часть картины.

Младший брат, на самом деле не умер, а просто что-то задумал, сам даже особо не представляя что. И вот ночью ему приходит в голову идея, которая в итоге принесет обоим очень много неприятностей.

Только к середине фильма обратила внимание, что во время очень частых поездок на машине показан такой план: двое в машине через лобовое стекло, и на заднем плане над ними в машине висит ружье, вдруг неожиданно вспомнила об этом, когда прозвучали первые выстрелы.

Конечно, штамп, но ружье всегда должно выстрелить, а рояль поиграть.

Сыграть две гениальные роли в одном фильме под силу, по-моему, только Нортону. ( Человеку, который учился актерству только в детстве). Оба персонажа абсолютно не похожи друг на друга, и оба имеют двойное дно, хороший – не так хорош, а плохой, в принципе, не так плох. Оба раскрываются по ходу фильма, и нигде нет ни капли неестественности. Ничто не смешивается – действительно, два разных человека. Один – профессор, а внутри ребенок, другой – балбес, а внутри мудрый. Я уже не говорю о том, как это видимо сложно – играть в паре с самим собой, каким богатым набором субличностей нужно обладать. Интересно было бы узнать, какой актерской школы Эдвард Нортон придерживается. В пьянстве и наркомании он не был замечен, откуда же такая бездна. Он действительно может сыграть все, но предпочитает сложных персонажей, многослойных, а- то и не в одном экземпляре. При всем при этом, весьма самолюбив и своенравен: порой отказывается от роли, а в другой раз может сыграть и за половину гонорара, как в «Травке».

Снять в главной роли режиссер хотел именно своего друга Нортона (подружились на площадке «Невероятного Халка») и откажись тот, фильма бы вообще не было. Слава богу, Эдвард тоже зафанател, как только руки дошли до сценария, и с таким же упорством хотел сниматься, с каким его хотели снимать.

Кроме него в фильме снялась потрясающая Сьюзен Сарандон, в роли матери близнецов. Она живет в доме для престарелых, куда уехала по собственному желанию. Брэйди, а потом и Билл, вопреки своему желанию, навещают ее. И хотя она с ними сдержанна и даже немного надменна, очень чувствуется, что она их любит и ждет. Сарандон – здесь совсем не старая, красивая и благородная.

В роли потенциальной подруги Билла выступила девушка, ловящая сомов голыми руками, а именно, Кери Рассел. Касаемо эпизода с сомом – это круто и страшно. Но тем самым режиссер нам показывает, что девушка не так проста, как кажется на первый взгляд, не так безобидна, как мы подумали, что она здесь на своем месте, она сильная и противоречивая.

Так же во второстепенной роли девушки, домогающейся профессора философии при помощи сонетов на латинском языке, снялась старшая дочь известного голливудского актера и продюсера Дени де Вито Люси.

Теперь немного (или много) о режиссере и сценаристе. Есть мнение, что в фильме из-за каждого угла торчат уши братьев Коэнов. (Кстати, он их поблагодарил в титрах). Мне кажется это не так уж плохо. Конечно, он посмотрел парочку фильмов, особенно последние, но воспользовался этим весьма умело. У братьев Коэнов идея фильма обычно имеет отношение к философии, здесь же Нельсон, наоборот, противопоставил философию жизни. И жизнь выиграла. У него есть свой стиль. Редко занимаясь режиссерским делом, он обычно сам пишет сценарии и продюсирует, как в фильмах «Глаз бога», «Серая зона», «Канзас», ну и «Травка». Однажды воспользовался услугами Шекспира, как сценариста, и снял в 2001 триллер «О» с Джошем Хартнетом. Еще мне все же хочется думать, что великий Уолт Уитмен имеет прямое отношение к этому сценарию. Его завораживающий свободный стиль, идеи единства и красоты. Его стих также неадекватен и не определен, как и жанр этого фильма. Поэтому обычно в описаниях пишут все возможные жанры, которые приходят в голову.

Фильм получился каким-то очень личным для Нельсона. Он – еврей, эта тема тоже нашла отражение в «Травка». Отсюда и иудаизм, и прочие отсылки к религии. Действие происходит в его родном городе Талса, штат Оклахома, США. Так же в картине он снял почти всю свою семью. Есть там такой замученный еврей, жену и детей которого сыграли жена и дети Нельсона. Сам он снялся в роли Болджера, друга Брейди Кинкейда, этакого просоленного мачо со шрамами.

Между прочим, актерская карьера (это его основная специальность) Тима Блейка Нельсона представляет собой странное смешение всего, чего только можно. Здесь и «Тонкая красная линия» (в которой не захотел сниматься Нортон), «Знакомство с Факерами», «Скуби-ду», «Толстопузы», «Особое мнение», «Хорошая девочка» (драма с Дженнифер Энистон). Какой-то фанат кино, в самом широком смысле.

Оператор Роберто Шэфер известен благодаря своим работам на картинах «Бал монстров», «Квант милосердия».

Саундтрек скроен из типичных напевов американской глубинки. (Есть даже такие своеобразные ковбойские песенки под гитару). Кройкой и шитьем занимался Джефф Дэнна. Из последних его работ – «Воображариум доктора Парнаса», также он написал музыку к молодежному сериалу, популярному в 90-х, «Беверли-Хиллз 90210», к американской комедии 2003 года «Проект Ельцин» и другим фильмам.

Съемки проходили в Луизиане. В числе производящих компаний также числилась студия самого Нортона Class 5 Films. После того, как фильм был отснят, его долго не могли продать не столько из-за его содержания, сколько из-за крайне вызывающего названия. В итоге фильм прокатывался только на одном фестивале и в трех городах, недавно вышел на DVD у нас, летом обещают выпустить за границей. Хотя пропаганды употребления наркотиков здесь как раз никакой нет, об этом вообще не думаешь во время просмотра. Просто для того, чтобы соединить воедино идею единства места, времени и человека и ее воплощение на экране, необходим был связующий элемент. Для Тима Блейка Нельсона этим элементом оказалась травка. В оригинале название фильма в точности повторяет название сборника стихов Уолта Уитмена «Листья Травы».

Фильм не даст вам ответов ни на какие вопросы, разве что «Все мы ломаем мир. Попробуйте его починить». Но и это скорее совет – ну раз уж вы совсем в тупике, если совсем нечего делать, займите себя чем-нибудь.

Если вам захотелось после просмотра искать эти самые ответы, если фильм вас подвиг к чему-то, даже к фатализму, хорошо. Если нет, посмотрите, попробуйте и забудьте.

Эта картина совершенно точно не для широкого проката, хотя создатели предпринимали нехилые попытки, чтобы его популяризировать у контингента, которому она была доступна. Например, в преддверии американской премьеры, которая состоялась 12 марта 2010 года на кинофестивале Southwest в Остине, проводился конкурс двойников. Каждый участник должен был выслать по 2 фотографии: одну – свою, а на второй, по замыслу организаторов, должен был быть изображен ваш «брат-близнец». Чтобы создать из самого себя балбесного брата- близнеца приветствовались все способы (пожалуй, кроме членовредительства): фотошоп, бутафория, макияж, злоупотребление спиртным. Автор самого смешного фото стал победителем конкурса и получил два билета на премьеру, а также возможность встретиться для личной беседы с Эдвардом Нортоном и Тимом Блейком Нельсоном до или после просмотра (видимо, чтобы поблагодарить или набить морду в зависимости от обстоятельств). Некоторые фотографии близнецов, а также фото- победитель висят на страничке фильма в Facebook.

Также говорят, что у «Листьев травы» появился свой сайт, но с ним на момент написания мною рецензии, были какие-то проблемы, так что простите – ссылок нет.

Итак, Я не думаю, что узнала что-то новое, но фильм меня поразил, возможно, даже напугал, своим уникальным миром, наполненным свободой быть тем, кто ты есть и жить той жизнью, которая тебе предназначена.

В заключение хочу поместить небольшой отрывок из «Листьев травы»:

Моя оценка 10 из 10 с учетом всех ограничений. Советую смотреть на английском, с субтитрами.

«Травка». «Leaves of Grass». 2009 г. США (триллер, комедия, драма, криминал)

Режиссер: Тим Блейк Нельсон. Сценарист: Тим Блейк Нельсон. Продюсеры: Стюарт Блумберг, Эли Кон, Боаз Дэвидсон, Дэнни Димборт, Кристина Дубин, Эрик Гифтер, Уорен Т. Гоз, Дэвид Коплан, Джон Лэнгли, Авэ Лернер, Диего Дж. Мартинез, Стюарт МакМайкл, Билл Мильоре, Тим блейк Нельсон, Эдвард Нортон, Тревор Шорт. Оператор: Роберто Шэфер. Композитор: Джефф Дэнна.

В ролях: Эдвард Нортон, Люси ДеВито, Кент Джуд Бернард, Амелия Кэмпбел, Тим Блейк Нельсон, Рендал Ридер, Лео Фабиан, Тина Паркер, Сьюзен Сарандон, Ти Баррелл, Ли Уилкоф, Мелани Лински, Джош Пэйс, Лиза Бенавидес, Дженна Поделл, Генри Макс Нельсон, Алисия Томас, Кен Чизман, Стив Эрл, Кэри Рассел, Наима Имани Летт, Мэгги Сифф, Ричардс Дрейфусс, Тим Уэр, Робин МакГи, Крис Фрейхофер,…

Премьера(мир): 14 сентября 2009г. Релиз на DVD 4 марта 2010г. Рейтинг МРАА: R (детям до 17 обязательно присутствие родителей. Рейтинг «R» получают фильмы, в содержании которых обязательно содержится материал, предназначенный только для взрослой аудитории (сексуальные сцены, эпизоды с употреблением наркотиков, нецензурная брань, фрагменты с насилием и т.д.).

Хронометраж: 101 минута.

Полезные ссылки:

• Рецензия другого автора
• The Internet Movie Database
• Кинопоиск о фильме
• Киномания о фильме
• Уитмен сборник «Листья травы»
• Русский фан –сайт Эдвард Нортон
• инф. Сайт Эдвард Нортон
• торент- DVDRip, формат AVI,748 Mb, перевод лицензия, рус. Суб. Есть.
• торент- DVD9, формат DVD Video, 6,91 Gb,пер- проф. Мног. Закадр., рус. Суб.есть.

Реклама: Болванки оптом Калининград

Множество различных произведений посвятили художники, композиторы и писатели красотам величественного Рима, Италии и итальянцам. Существует большое количество фильмов, где местом действия и фактически, главным героем является этот неповторимый город. В его тихом величии черпают вдохновение режиссеры и сценаристы, операторы и актеры. И рождаются фильмы, большинство из которых, конечно же, романтические. Впрочем, итальянцы обладают так же изрядным чувством юмора, и итальянская комедия приобрела уже статус отдельного жанра.

И все же главным фильмом по праву считаются «Римские каникулы» с Одри Хэпберн и Грегори Пегом. Этот фильм был и остается примером, как можно максимально гармонично совместить сюжет о красотах местности и романтический сюжет. Наверное, это возможно только в Италии. Неторопливость и любовь к жизни помогает там видеть множество новых возможностей, которые мы не замечаем, догоняя друг друга в нашем суетном мире.

Ни один другой город не даст нам сесть и задуматься, причем задуматься не о чем-нибудь, а о любви. Так как именно здесь понимаешь, что нет ничего важнее. Что любовь стоит всех страданий. Что даже несчастная, она – счастье.

Ни громкий и грязный Нью-Йорк, со своими нарко-страстями, ни иллюзорный Париж, где неверность идет не от любвеобилия, а от тараканов в голове не знают истинной любви. Американцы погружаются в работу, французы поддаются страстям. Итальянцы же восхищаются всем, что их окружает. Неторопливо очаровывают женщин, смакуя каждый момент. Жаркое солнце сделало их ленивыми. Они не побегут за тобой на край света, им лень, лучше уж насладятся болью разлуки, ведь в жизни еще так много любви.

Вообще любовь в Италии – национальное достояние. Они называют любовью все, потому что, видимо, все любят.

Чудесным олицетворением всех светлых образов стала в свое время картина с Одри Хэпберн. И по этой причине мы через 40 лет увидели такой чудесный реверанс в сторону «Римских каникул». Фильм канадского режиссера Нормана Джуиса «Только ты».

Сюжет можно передать в нескольких фразах. Фэйт – девушка, которая в детстве мистическим образом с помощью потусторонних сил и гадалок узнала имя своей судьбы, мужчины, который ей предназначен. Дэймон Бредли. Повзрослев и так и не встретив на пути человека с таким именем, она собирается замуж за ортопеда, руководствуясь исключительно здравым смыслом. Хотя по–прежнему мечтает о большой любви. Но лишь просматривая старые фильмы. Во время подготовки к свадьбе, раздается звонок, и позвонивший представляется Дэймоном Бредли. Он говорит, что является другом ее будущего мужа, но на свадьбе быть не сможет, так как летит в Венецию. Фэйт все бросает и мчится за ним. Но проблема в том, что она не знает о нем ничего кроме имени.

В процессе поисков она переезжает из Венеции в Рим вслед за неуловимым суженым. Но он передвигается с космической скоростью, меняя отели и города. И вот однажды, чуть было не поймав его за рукав в одном из кафе Рима, Фэйт бежит за ним по узким улочкам (он от нее не убегает, а по-прежнему ничего не знает) и наталкивается на молодого человека, который представляется тем самым Дэймоном Бредли. На самом деле его зовут Питер Райт, но другого способа продолжить знакомство он не видит.

На первый взгляд связи со знаменитым фильмом здесь нет. Но давайте вглядимся. Во-первых, прогулки по Риму. Здесь гуляют не только главные герои, но и второстепенные, впрочем, цель та же. Показать красоту, тихое очарование великого города, его дворцов, фонтанов и скульптур. Мне всегда казалось, что римские скульптуры – это не застывшие в камне образы, а живые создания, родившиеся из камня. У них своя жизнь, свои мысли обо всем вокруг. И они непременно общаются между собой. Обнаженные женщины разговаривают с мальчиками-ангелами. Полуобнаженные мужчины – с богами. Их жизнь протекает рядом с нами, только они в отличие от нас вечны, как Рим.

Во время прогулки Фэйт и Питер посещают место, называемое «Уста Истины» и разыгрывают там сцену из тех же «Римских каникул», когда герой Грегоги Пега пугает наивную принцессу, заставляя думать, что бог откусил ему руку за ложь. Кстати оба героя, когда совали руку в рот бога, очень рисковали, так как в это время сильно увлекались враньем.

Вот вам еще совпадения. Героя Пега звали Джо Бредли, и у нас тоже героиня ищет мужчину по фамилии Бредли. Оба главных героя немного или много, в зависимости от ситуации, врут. Хотя Джо Бредли в «Римских каникулах» врет сначала в корыстных целях, а потом, ну, как всегда. Питер Райт же врет постоянно, но все же ради высокой цели – он любит Фэйт. Другого выхода у него нет. Либо врешь, либо все теряешь. А потерять любимую для американца невозможно, он должен знать, что сделал все возможное и невозможное.

Интересно так же то, что Фэйт внешне очень похожа на принцессу из «Римских каникул». Одевается в немного старомодные длинные платья, хотя, безусловно, очень элегантно, короткая стрижка, огромные глаза олененка Бэмби. Больше всего же меня поразила обувь. Без сомнения Фэйт носит туфельки Одри Хэпберн. Но не это главное. Похоже, обувь вообще является краеугольным камнем для этого фильма. Она в каждой бочке затычка. Посудите сами. Жених – ортопед (лечит стопы), Питер- продавец обуви, прилетел на выставку обуви. Знакомству предшествовала потеря туфельки. И даже если героиня спотыкается, на этом непременно акцентируют внимание. К тому же постоянно в кадре ее ноги в лодочках на завязках 40-го размера.

Почему жених – ортопед – понятно – реально, без иллюзий. Питера на волне можно было бы сделать дизайнером обуви, творцом, но по концепции фильма они с девушкой должны быть более или менее близки по положению, чтобы в итоге Фэйт смогла сделать свой шаг. Так что продавец, талантливый и эксцентричный, очень подходит. Но почему обувь, а не сумки, к примеру.

Возможно, это отсылка к «Золушке». Ведь и «Римские каникулы» в свое время называли «Золушкой» наоборот. Ну а здесь нам даже туфельку теряют. Что еще нужно? А Дэймон Бредли в этом фильме – своеобразная фея, ведь это он, пусть по незнанию, отправил главную героиню навстречу своему принцу Питеру Райту (кстати, фамилия переводится как правильный). Не в тыкве, конечно, но в свадебном платье. Что, согласитесь, тоже неадекватно.

Кроме всего прочего совпадением, на мой взгляд, так же является отличная режиссура и талантливые актеры, воплотившие на экране оба замысла.

Сценарий к фильму написала Дайан Дрэйк. Это одна из двух ее работ. Второй стала в 2000 году «Чего хотят женщины».

Режиссер Норман Джуис к тому времени уже имел успешные работы в своей карьере. Многие в первую очередь вспоминают его «Власть луны» с Шер и Николасом Кейджем (кстати, была поражена, оказывается Кейдж – это псевдоним, а настоящая фамилия Коппола, он – племянник Френсиса Форда Копполы). Еще была драма-мюзикл «Иисус Христос – Суперзвезда», несколько успешных лент о расовой дискриминации, мюзикл «Скрипач на крыше», где американские актеры отплясывали русские танцы. Кроме того, антивоенная комедия «Русские идут, Русские идут», где так же очень по- доброму и достоверно изображены русские люди. И это во времена холодной войны. Американцы, кстати, представлены паникерами и почти что идиотами, что не помешало картине номинироваться на приз американской киноакадемии, как лучший фильм.

Фильмы Джуиса вообще часто номинировались, но в итоге, статуэтку Оскара получила только Шер за главную женскую роль, Олимпия Дукакис – за роль второго плана и сценарист – все – «Власть луны».

Об актерском составе «Только ты» стоит рассказать особо.

Главную роль (Питер Райт) сыграл гениальный и неповторимый Роберт Дауни младший, в те времена еще очень молодой. Сыграл очень легко и воздушно, как он умеет. Очень похож на итальянца внешне. И говорить по-итальянски ему очень идет. Экспрессия, жесты – все органично. Но у него по-другому и не бывает. В каждой реплике его фирменный юмор и оптимизм. А еще полет, невероятный, чувственный и нежный. Едва встретив девушку, его герой уже знает, что ей понравится, понимает с полуслова, и только обстоятельства, которые оказываются сильнее, заставляют его отступить, перепробовав все варианты.

Мариса Томей сыграла Фэйт. Эксцентричную, романтичную и влюбленную. Да, пожалуй, она тоже была влюблена с первого взгляда, просто не позволяла себе в этом признаться, да и все эти заморочки с враньем, периодически бьющим в самое уязвимое место.

Часто приходится слышать, что актриса переборщила с эксцентричностью в этой роли. Но мне кажется, такой ожесточенный конфликт главной героини и судьбы добавляет фильму зрелищности.

Мариса – обладательница Оскара за роль второго плана в фильме «Мой кузен Винни» и еще нескольких номинаций на Оскар, Золотой глобус и приз Британской киноакадемии за второстепенные роли. С Дауни, как и с оператором Свеном Нюквистом, она уже встречалась на съемках «Чаплина», где также играла второстепенную роль.

В картине «Только ты» дуэт Дауни и Томей получился настолько блестящий и многогранный, что хочется пожелать только одного. Снимите их вместе еще раз.

Второстепенные роли не менее хороши.

Бонни Хант, постоянно играющая мамаш (Оптом дешевле, Бетховен) и подруг, здесь также выступила в роли подруги главной героини Кейт, которая едет с ней на поиски и проводит в Италии самый прекрасный уик-энд в своей жизни, флиртуя с итальянцем Джованни. Его блестяще сыграл американский актер, португалец по происхождению Жоаким ди Алмейда, который, кстати, свободно говорит почти на всех европейских языках. Джованни – настоящий итальянец, красиво ухаживает, и Кейт, уставшая от роли матери семейства, да еще подозревающая мужа в измене, не сильно сопротивляется. Однако, встречаясь с ним, она рассказывает непрерывно о своем муже и в итоге понимает, что не может ему изменить.

Оператор Свен Нюквист, имеющий ни с чем не сопоставимый опыт и завидную фильмографию, так же показал себя в полной красе. Съемки природных ландшафтов по дороге из Венеции в Рим, а также холмы усыпанные домиками по дороге в Позитано, куда герои едут во второй части фильма, дают ощущение какой-то курортности, нереальности происходящего.

Помимо этого у оператора была сложная задача: снять всю великую красоту вокруг и не потерять из виду главных героев. И он с ней справился на ура.

Фильм снимался в Венеции, Риме, Позитано. На одном из СПА-курортов Италии, а также в Питсбурге.

В картине использована музыка Штрауса и Верди. Так же Луи Армстронг исполнил песню «Only you», а Эрос Ромазотти спел целых 2 песни: «Senza perderce di vista»(не упуская из виду) и «Amore contro»(любовь вопреки).

Майкл Болтон исполнил песню на титрах (кстати, он русский, и зовут его Михаил Болотин) «Once in a lifetime».

Это единственный фильм, где Майкл Болтон выступил в качестве композитора. Его коллега по этому фильму Уолтер Афанасьеф, кроме этого написал музыку еще и к фильму «Реальная любовь».

Итак, мое резюме: Очень милое кино, не претендующее на какую-то высоту и эпохальность, просто напоминание, что в жизни есть красота, любовь, а так же безмятежные просторы неповторимой Италии.

Да здравствует любовь!

Моя оценка:

9 из 10 (только потому, что не коммерческое).

«Только ты», «Only you», комедия, мелодрама.1994г. США. Режиссер: Норман Джуисон. Сценарий: Дайан Дрэйк. Продюсеры: Роберт Н. Фрид, Майкл Джуисон, Норман Джуисон,… Оператор: Свен Нюквист. Композитор: Уолтер Афанасьеф, Майкл Болтон, Рейчел Портмен,…

В ролях: Мариса Томей, Роберт Дауни младший, Бонни Хант, Жоаким ди Алмейда, Фишер Стивенс, Билли Зейн, Адам Лефевр, Джон Бенджамин Хикки, Сиобан Феллон, Антониа Рей, Филлис Ньюман, Дениз Дю Морье, Тэмми Миноф, Гарри Барандес, Джессика Хертел.

Премьера: 17 сентября 1994г. В США сборы: $ 20 059 210 Рейтинг МРАА: PG (Рекомендуется присутствие родителей, Возможно некоторые сцены из картины родители посчитают неприемлемыми для просмотра своими детьми, но в картине точно отсутствуют сексуальные эпизоды и эпизоды с наркотиками)

Хронометраж: 115 минут.

Ссылки:

• Фильм на кинопоиске
• Фильм на киномании
• The Internet Movie Database
• Википидея о фильме
• Скачать саундтрек, торрент, MP-3, 105 Mb
• Скачать фильм (торрент, перевод- Гаврилов,1,22 GB,DVD Rip, формат AVI)
• скачать фильм (торрент, перевод- многоголосый закадровый, 1,37,DVD Rip, формат AVI)
• Еще фильм на Торренте. Качество получше (торент, 4,37 GB, DVD 5, формат DVD Video)

И все же подростки существовали всегда, и компания не теряла своих потребителей.

Комиксы продолжали выходить, и постепенно «Вселенная Марвел» наполнялась различными персонажами  вроде человека- паука, человека- муравья, железного человека, людей икс, фантастической четверки и других. На сегодняшний момент в ней перемешаны мутанты, боги, энергии, путешественники во времени, инопланетяне, есть там также реальные люди, вроде Стена Ли (создатель комиксов) и Джека Кирби (художник комиксов). Вселенная называется Земля-616 и  сверх – силы в ней объясняются при помощи различных вымышленных научных концепций.

На сегодня Земля-616 устарела, и всякие противоречия и нестыковки просто вываливаются из нее огромными кучами. Но создатели комиксов выкрутились и предложили альтернативный мир Земля -1610, назвав его Марвел-Ultimate. Герои в основном те же, но более молодые, чтобы привлечь молодежную аудиторию.

Комикс о Железном Человеке появился в 1963 году. Он был создан писателем Стеном Ли, сценаристом  Ларри Лейбером и художниками  Доном Хеком и Джеком Кирби.

Герой комикса – Тони Старк, красавец, богач, плейбой и алкоголик, глава Старк индастриз, компании выпускающей новейшее оружие, и его Альтер-эго Железный Человек.  У Старка существовал реальный прототип: Говард Хьюз – гениальный изобретатель, миллиардер, авантюрист, странный тип и, возможно, даже псих.  Поэтому Железный человек  всегда очень выделялся в среде супергероев. Он не мутант,  неимоверно умен и крайне противоречив. Возможно, это послужило причиной того, что экранизировали этот  комикс только в 2008 году.

Да и сам путь Железного Человека на большой экран  был сильно тернист. D 1990 году права на экранизацию купила студия Universal , которая не рассчитывала сильно потратиться  до тех пор, пока в 1995  Николас Кейдж не сунул свой нос в проект. Возможно, это не отвечало интересам студии, и в 1996 права перекупила 20th Century Fox с намерением сделать крупнобюджетный шедевр с Кейджем в главной роли. Но страдавший от сильно завышенной самооценки после получения Оскара, Кейдж вдруг захотел все контролировать и сам всем быть. До 1998 года с ним старательно мучились, пока великий Том Круз не захотел  сменить его. Студия ухватилась за эту возможность, позволявшую ей избавиться от нытика Кейджа. Но не тут – то было. Хрен оказался не слаще редьки, а Круз – еще какой хрен. С режиссером было тоже не густо. Квентин Тарантино отказался. А других режиссеров Fox, наверное, не знала. И продала права на экранизацию New Line Cinema, которая, в общем, тоже не смогла ничего с ними сделать.

Но самое худшее творилось со сценарием: сценаристы от испуга кушали друг друга, не понимая, как угодить кинокомпаниям. Нужно, чтобы все было реально, серьезно и в то же время зрелищно и по комиксу. Сценарии исправно писались, но, ни один из них не был принят.

И тут срок прав истек, и Железный Человек вернулся к создателю – Marvel Comics. На свое счастье, потому что Marvel вдруг решила снять фильм сама. Пригласили писать сценарий никому не известных авторов, режиссером взяли Джона Фавро, который вообще актер, а если и снимал что-то, то об этом было известно только его фанатам. Фавро не переставал восхищаться боссами из Marvel, называя их в лучшем смысле фанатиками своего дела.  И вообще постоянно все описывал в своем блоге (ходило много шуток    типа: неизвестно, закончатся ли съемки вообще, потому что Фавро постоянно набивает что – то в своем телефоне и за тем, что творится на площадке, не следит). Атмосфера на съемках была абсолютно братской. Актеры много импровизировали, давали советы режиссеру, а он, не имея опыта в экшн-жанре, часто прислушивался и что-то менял.

Джон Фавро преклонялся перед Робертом Олтманом и старался подражать его стилю (в картине это выразилось, на мой взгляд, в нарезке кадров в начале фильма, в паузах, приглушении или полном отсутствии  звуков, в расставленных точках). Так же его  воодушевляли  фильмы с Джеймсом Бондом (жилище Томми очень походит на резиденцию Бонда), роботом-полицейским (последняя сцена битвы навеяна именно им).

Действие перенесли в Калифорнию в наши дни, так как Фавро решил, что Нью-Йорк уже переполнен супергероями, а снимать эпоху 60-х представлялось накладным из-за декораций.  Здесь под рукой как раз оказались весьма удобные павильоны Марвел, по иронии судьбы, бывшее место обитания компании Говарда Хьюза (прообраза Тони Старка), где в то время снимался «Невероятный Халк» (Железный Человек заглянул к нему в фильм, помните?).

Оригинальная идея содержала в себе так же  антикоммунистическую и антисоветскую пропаганду (комикс создавался в годы холодной войны), так что в угоду политической ситуации пришлось подкорректировать и это. Из врагов остались партнер по бизнесу и афганская террористическая группа «Десять Колец». В оригинале же главным противником был Мандарин- китаец с замашками мирового лидера, глава организации « Десять Колец»(!), Человек- титан, Красное Динамо, «черная вдова» Наташа Ростова (все советского происхождения), а похищение осуществляли вьетнамцы. Но так как действие перенесли в наши дни, вьетнамцев заменили афганцами, китайца выкинули вообще, ну не боится сейчас Америка Китая. Чего боится? Русских. Но начинать с этого было страшно. Так что русские появятся во второй части.

Так же  по пути из 60-х в наши дни потерялся помощник Тони, слуга (как у Брюса Уэйна – мышки Бэтмана). Джарвис стал роботом, хотя и с искусственным интеллектом.

Читайте продолжение статьи здесь.

 Актерский состав подобрался просто великолепный. Джеф Бриджес в роли главного злодея. Обадиа Стейна, партнера Тони, а также Железного Пожирателя. Лысый и с седой бородкой. Говорят, побрился для роли, но может в таком виде  скрываться от фанатов. В фильме его просто не узнать.
В роли секретаря, тайной воздыхательницы и объекта личного интереса Тони (тщательно скрываемого) – Гвинет Пэлтроу. Обладательница Оскара.  Стен Ли, создатель комикса, появился в фильме в эпизодической роли. (На красной дорожке стоит задом, изображая Хью Хефнера, в окружении девочек.)
(Стен вообще любитель появиться на обложках комиксов, его камео присутствует почти во всех фильмах про супергероев, созданных им) 
 
И главное открытие этого фильма, безусловно:    Робер Дауни младший + комикс= точное попадание. Многие после премьеры сошлись во мнениях, что Роберт был создан, чтобы сыграть Железного Человека, а Железный человек был написан для него. Наверное, это неслучайно. Актера на главную роль искали среди малоизвестных представителей этой профессии. Хотели непримелькавшееся лицо, чтобы в процессе просмотра не пришлось переосмысливать, почему вдруг Ганнибал стал Зорро. В то же время поиски осложнял тот факт, что Тони Старк ни был ни школьником, ни студентом. Он был мужиком зрелых лет. Никто из неизвестных пенсионеров не понравился Фавро, и искать стали по другим критериям. На глаза попался Дауни, у которого наличествовали все качества Тони, разве что он не был в плену у афганских террористов,  не торговал оружием и у себя в подвале железных костюмов не проектировал (хотя кто знает). А так, алкоголик (перевоспитавшийся, но опыт есть), плейбой, неотразим, искрометен и… богат. «Роберт, сыграй себя».
Дауни много импровизировал на съемках, и в итоге образ железного человека получился более цельным и основательным, чем в комиксе. Так же он привнес в картину своего фирменного юмора, что сделало ее изящной и непосредственной.

По сценарию, Тони Старк – миллионер, изобретатель и торговец оружием – ведет весьма разгульную жизнь: женщины, казино, алкоголь. Но все меняется после того, как во время  поездки на американскую базу для демонстрации нового вооружения его похищают афганские террористы

Они заставляют Тони делать им новейшую ракету для своих личных целей. Вместо этого он конструирует металлический костюм, изрыгающий пламя и ракеты. Одевает его на себя и таким образом сбегает.
( между строк: поражает реалистичность, с которой изображены террористы. Они наблюдают за работой Тони с помощью камер, но даже когда на экранах видят, как он одевает себе на ногу железный сапог, продолжают думать, что он делает ракету «Иерихон». И только Раза (Фаран Тахир), главарь банды о чем-то догадывается, может все же не зря он хочет стать как Чингиз-Хан.)

Вернувшись домой и переосмыслив свою жизнь, Тони заявляет, что прекращает производство оружия и хочет сосредоточиться на мирных технологиях.

Он закрывается в своем подвале и улучшает свой костюм, доводя его до совершенства, совершая экспериментальные вылазки, и совершенствуя вновь. На первых порах ему помогает только Джарвис (тот самый робот с интеллектом). Потом все узнает и Пеппер Потс, его секретарша и верная помощница.

Но Обадиа Стайн, его деловой партнер, ведет свою игру. Создавая за спиной Тони Старка костюм Железного Пожирателя. Да будет битва.

 Наверное, правильно, что режиссер начал с самого начала. Ведь это первая экранизация, и люди, не знакомые с миром комиксов (да и вообще, это не самый популярный комикс), смогут  тоже что-то понять полностью. А то сейчас стало очень популярным, отсняв,  ну, к примеру, трилогию, взять да и снять (как же мы забыли) начало.

Недостатком является то, что рассказ « С чего все началось» затянулся.  Это ведь предыстория, а вся история свелась фактически к финальной битве. Вспомните хотя бы человека- паука, показано как его покусали, как он искал себя, но ведь и с Гоблином он встретился задолго до финальных титров. Ну, правда, сидишь и ждешь,  когда же он уже кого-нибудь поколотит.
Кроме того некоторые сцены поражают чересчур явной ссылкой на оригинал. Последняя битва «снята» с «Робокопа» однозначно. Но, тем не менее, сделано все очень добротно. И есть несомненные плюсы по работе режиссера и сценариста. Очень удачно смешаны жанры: шпионский боевик и кинокомиксом. Серьезно, но не слишком глубоко. Развлекательно, но юмор интеллектуальный. Американская версия Джеймса Бонда в летном костюме «Феррари».

Очень здорово снят процесс создания этого самого костюма в гараже. Испытания. « Не можем ходить, будем бегать» А лучше летать. И общение с роботами удивительно живо и смешно.
Странно, но есть определенные отсылки к космосу. Когда Тони в костюме, камера подолгу показывает нам его лицо, искаженное как будто бы стеклом скафандра. Кадры, безусловно, достойные восхищения. А еще, когда он испытывает костюм в высших слоях атмосферы, очень реалистичны виды космического пространства.

Очень удачен саундтрек, написанный Рамином Джавади. Мощные металлические композиции хорошо вписываются в концепцию кино.

Фильм вышел очень настоящий. Да и сам персонаж Тони Старка как будто бы действительно живет в наши дни. Любой гениальный миллиардер и даже просто миллиардер, не гениальный, может позволить себе большинство из фантастических штучек Железного Человека.

К тому же Старка не кусали радиоактивные пауки, на него не падали метеориты, он не пришелец, не живет в сказочном городе Готтем-Сити, не носит плащ и маску с ушами. Он всего лишь гениальный изобретатель с кучей недостатков.

На экране его с огромным успехом воссоздал один из самых больших талантов  Голливуда.

Динамично, легко, порой просто завораживающе. Роберт Дауни младший – актер, который сделал фильм необыкновенно привлекательным благодаря своей харизме и неповторимому чувству юмора. Он не просто Бил Гейтс + Говард Хьюз + Хью Хефнер + бэтмен в одном стакане. Он обогатил этот коктейль собой, и от этого все только выиграли. Наверное, ему не стать героем – любовником. Даже если он разденется на экране, все будут по-прежнему только слушать и смотреть в его глаза. Чудовищное обаяние.
Джеф Бриджес  (Обадая Стейн) тоже очень хорош в своей роли. Великолепная актерская игра, удачное решение по поводу внешности. Действительно, только к концу фильма осенило, что это – Джеф Бриджес.
Секретарша Пэппер Потс, на мой взгляд, абсолютно стандартная роль. Судя по всему, она  не претендует на роль любви всей жизни. Ну, на худой конец, подобие любовной линии лучше ее полного отсутствия. И Гвинет Пэлтроу воплотила банальность со всем мастерством. Создается такое впечатление, что она боится сыграть что-то нетрадиционное, выходящее за рамки ее экранного имиджа – томные взгляды, скрытая печаль, возвышенная любовь.

Мой вывод: фильм получился. Неопытность Фавро сыграла даже на руку любителям кино. Он  не побоялся экспериментировать, плюнуть на некоторые общепринятые штампы и, главное взять в кино нестандартного актера на роль супергероя. Посмотрев многие фильмы с ним, я поняла, что предпосылок не было – был чистый эксперимент. Который удался на все 100. Роберт Дауни мл. вытащил фильм на самую вершину. Он привлек  интерес на стадии рекламы и подтвердил его при просмотре.  Короче, касса на его совести.

Моя оценка

8 из 10 (фильм)
20 из 10 (Роберт Дауни мл.)

Второй фильм трилогии  выйдет на экраны в мае 2010 года. Ожидаются новые личные приключения Тони Старка. С некоторыми перипетиями в актерском составе (хотя у основных актеров контракт был подписан на три картины). Не будет Теренса Ховарда (Джеймс Роудс), его заменит Дон Чилдс. Обсуждали свои гонорары и Микки Рурк (Русский бандит Хлыст во второй части) и Самюэль Эль Джексон  (Ник Фьюри). В фильме появится Скарлет Йохансон, как русская шпионка Наташа Ростова или «черная вдова». Проект «Мстители», который рассчитывали выпустить в 2012 году, не продвигается. Фавро отказался его режиссировать, и Дауни тоже сомневается в его успехе. Это объясняется тем, что происхождение некоторых персонажей из мстителей невозможно объяснить даже с помощью сильно выдуманных научных концепций. А совместить сверхъестественное и научное в одном фильме – идея из разряда фантастики. Интересно все же было бы посмотреть. Еще существуют планы выпустить «Железного Человека 2» в 3D формате, а потом, возможно, и первую часть тоже.
Кстати:
1. Дизайном костюмов Железного Человека и его противника занималась студия Аарона Макбрайта. В процессе разработки они опирались на классические  рисунки Ади Гранова (художника комиксов «Железный Человек»), который также был привлечен к работе над костюмами.
2. Изготовили костюмы и модели конструкторы из Stan Winston Studios. Одним из конструкторов был Стен Уинстон, который делал аниматронные модели для всех «Терминаторов» и «Чужих».
3. В фильме звучит музыкальная тема из мультфильма «Железный Человек» 1966-го. (казино, постельная сцена, рингтон на мобильнике Роудса.)
4. Обадая Стейн играет на фортепьяно музыку Сальери.
5. Рекламные сделки создатели и продюсеры заключили на $ 45 млн. с такими компаниями как Audi, Burger King и 7-Eleven. Sega и Hasbro торгуют фигурками и видеоиграми.
6. Marvel в благодарность за успех подарила Дауни – Бэнтли, а Фавро – Мерседес.

«Железный Человек». «Iron Man» 2008г. США. (фантастика, боевик, триллер, приключения) 

Режиссер: Джон Фавро. Сценарий: Марк Фергус, Хоук Остби, Артур Маркам,… Продюсер: Виктория Алонсо, Ари Арад, Ави Арад,… Оператор: Мэтью Либатик.  Композитор: Рамин Джавади.

В ролях: Роберт Дауни мл., Терренс Ховард, Джеф Бриджес, Гвинет Пэлтроу, Лесли Бибб, Шон Тоуб, Фаран Таир, Саид Бадрия, Бил Смитрович, Кларк Грег,… 

Бюджет: $ 140 000 000. Сборы (США): $ 318 412 101. Сборы (мир): $ 581 691 828. Сборы (Россия): $ 9 491 200. Премьера (мир): 14 апреля 2008г. Премьера (Россия): 1 мая 2008г. Рейтинг МРАА (Американская Киноассоциация, Motion Picture Association of America): PG-13(содержание фильма может считаться неприемлемым для детей, не достигших 13-ти летнего возраста, В фильме отсутствуют сцены с насилием и «обнаженкой», но могут присутствовать  неконкретизированные эпизоды с наркотиками и слова, связанные с сексом). Хронометраж: 121 минута.
Полезные ссылки:

Страничка фильма в Википедии

Фильм на кинопоиске

Фильм на киномании

Cinefex – профессиональный журнал о спецэффектах в кино

Сайт о Роберте Дауни мл.

Ежемесячный журнал Мир фантастики

Скачать фильм с торрента HDRip, формат AVI,дубляж, 750 МВ

Скачать международный дублированный трейлер « Железный Человек 2»,201 МВ, формат MOV с того же торрента

Cкачать фильм DVD5 (сжатый),формат DVD Video, дубляж и многоголосый, 4,37 GB

Знаете ли вы, что и в стране толстых любителей гамбургеров – Америке – тоже есть своя «Ирония судьбы или с легким паром». Фильм, который непременно смотрят с семьей и любимыми на Рождество, который символизирует наступление праздника и ежегодно создает праздничное настроение. Так происходит с 2001 года. В том году на экраны вышла комедийная мелодрама «Интуиция» малоизвестного режиссера Питера Челсома.

Этот англичанин, трудившийся весьма успешно на актерском поприще с 1970 года, добившись многого к 30 годам, вдруг все бросил, чтобы заняться режиссурой и написанием сценариев. Поначалу все шло не очень хорошо, фильмы мало кто замечал, а однажды заметили и дали «Золотую Малину», как худшему режиссеру. Но попыток он не прекращал и на данный момент снял для Голливуда несколько весьма неплохих фильмов. Среди них: «Великан» с Шерон Стоун, «Давайте потанцуем» с Ричардом Гиром, а последнюю его работу – «Ханна Монтана: кино», полнометражную версию известного сериала, приняли на ура подростки.

И, конечно же «Интуиция», представившая легенду о двух половинках, разбросанных по миру, в счастливом воплощении. Она как нельзя лучше вписалась в рождественский антураж и прочно вошла в жизнь американских обывателей.

В нашей стране фильм не очень известен и не пользуется такой популярностью. Заставляет нас его посмотреть в основном случай. Но случай, надо заметить, счастливый.

Сюжет таков: Двое молодых людей встречаются случайно во время рождественской распродажи, ухватившись за одни перчатки, И в процессе запудривания мозгов конкуренту, посягнувшему на те же перчатки, между ними пробегает искра. Они интуитивно друг друга чувствуют, как будто знакомы уже давно.

Минутой позже они уже сидят в маленькой кафешке под названием «Serendipity», где между делом выясняется, что оба состоят в отношениях, которые не собираются разрушать. «Хорошо посидели» – говорит Сара. «Хорошо посидели» – вторит ей Джонатан. И они расходятся в разные стороны. Упрямая Судьба в тот же вечер опять приводит их в это кафе. Одну – за пакетом, другого – за шарфом. Крайнее удивление побуждает их провести этот вечер вместе.

Они чувствуют что-то загадочное, но Сару мучают сомнения, и она решает проверить, суждено ли им быть вместе. Джонатан пишет свой номер телефона на банкноте, которой Сара тут же расплачивается в газетном киоске, сама же обещает утром написать свой номер на первой странице книги и продать букинисту. Когда указанные вещи попадут к тому, кому они предназначались, будет совершенно очевидно, что они встретились не случайно.

Впрочем, говорить, что они оба решают испытать судьбу в корне не верно, принимает решение Сара, являясь девушкой весьма странной и верящей в знаки и предзнаменования. Джонатан же – мужчина, и верит (пока) только в свое мужское: «Какая необычная девушка. Гори все огнем».

И все же так прекрасно провести время и расстаться без телефона, без имени… Сара решает снова спросить судьбу. Чтобы остаться вместе на эту ночь, они должны нажать один этаж, поднимаясь в разных лифтах отеля. «Это же дичь!» – скажете вы. Так же сказал и Джонатан. Но уж если испытывать, то по-крупному.

Но провидение отвечает: «Не в этот раз». Впрочем, не думаю, что это судьба, скорее какая-то не менее могущественная сила пытается ей помешать. Олицетворением этой силы, не забываем, мы говорим о комедии, выступает мальчик, толстый мальчик в костюме Люцифера. Который строит такие неимоверные рожи, что не возникает сомнений, что именно он является препятствием. Хотя и неуемные суеверия Сары тоже сыграли свою роль.

Видимо, в этом был и положительный момент: представьте, что было бы останься они вместе, могу поспорить, фильм был бы уже о разводе. Плохое и хорошее, радость и гадость, поддерживая нашу жизнь в шатком равновесии, делают ее интересной и удивительной, не правда ли?

Спустя несколько лет каждый из них готовится связать себя узами брака. У каждого замечательный партнер, теплый и милый, но не любимый. Накануне свадеб, видимо подсознательно ощущая неправильность своего выбора, оба начинают мучиться с удвоенной силой. Решительный шаг, который предстоит сделать, побуждает их с не меньшей решимостью стремиться проверить, что же произошло в тот давний вечер: вселенная приоткрыла им свои планы или просто они сами напридумывали всякой ерунды. Оба бросаются на поиски друг друга, используя всевозможные зацепки и ниточки. Эти ниточки и запутывают сюжет. Поиски иногда превращаются в настоящую комедию, а иногда грустны и немного трагичны.

В фильме меня поразили необычные сочетания. Клиповый монтаж, съемки в быстрой перемотке, порой весьма напряженная музыка и необыкновенный, романтический сюжет.

Необычен и дуэт главных героев. Джон Кьюсак – прекрасный комедийный актер. Порой фраза, сказанная им и не имеющая самоценности как шутка, становится знаковой и смешной (не знаю, почему его все время тянет сниматься в триллерах и ужастиках). Его экранный типаж – не повзрослевший мальчик, неудачник с удивительным обаянием. Кейт Бекинсейл – красивая женщина, умеющая улыбнуться в нужном месте так, что все вокруг становится особенно милым и приятным. Вместе они смотрятся так, как будто их действительно свела судьба (здесь режиссер не прогадал), соединить такое специально никому бы и в голову не пришло.

Немного расскажу о других персонажах. Ближе ко второй половине фильма поклонники комедий получают прекрасный подарок. Юджина Леви собственной персоной. Он играл отца в «Американских пирогах». Роль, в общем, у него не большая – продавца Нью-Йоркского универмага Bloomingdale. Но диалог, во время которого он хитростью заставляет Джонатана скупить полмагазина в обмен на скромную помощь в поисках, всегда повергает меня в восторг.

Дин Кенски, (Джереми Пивен) – друг Джонатана с каких-то незапамятных времен, работает в Нью-Йорк Таймс, пишет некрологи. О таком друге, бесшабашном и одновременно верном мечтают все. Несмотря на свои постоянные подозрения, что Джонатан лишился ума, затеяв все это накануне свадьбы, он помогает ему во всем, даже летит с ним на другой конец страны.

Очень четко и подробно прописаны персонажи, являющиеся партнерами главных героев. Они не сливаются с фоном, более того несут несомненную смысловую нагрузку: «За что?».

Хайли (Бриджет Мойнаэн), на которой собирается жениться Джонатан, очень трогательная, нежная и понимающая. Она, безусловно, вызывает жалость, особенно, когда, являясь невольной союзницей судьбы, дарит своему жениху ту самую книгу, которая и открывает ему дорогу прочь от нее.

Партнер с другой стороны – Ларс (Джон Корбетт), амбициозный new-age музыкант, стремительно поднимающийся по лестнице успеха. Увлечен работой, талантлив и как все талантливые стремится обзавестись в лице жены соратницей, которая пожертвует своей карьерой ради его успеха. Но в романтичности ему не откажешь. Сцена, когда он делает предложение Саре, великолепна.

Сценарий весьма хорош, немного банален (фильм все-таки сделан в США), но исполнение это компенсировало.

А вот операторская работа достойна отдельных комплиментов. Она и есть та изюминка, которая выделяет этот фильм в череде романтических комедий. Иногда смотришь, и вдруг осеняет, как неимоверно точен ракурс. Как передано с помощью камеры именно то, что необходимо, не больше, не меньше. И оператор не мешает режиссеру, а дополняет и усиливает эффект от сцены своими средствами.

Удивительно, но этот фильм чуть ли не чемпион по числу ляпов, географических и хронологических ошибок. Предметы, которые неожиданно перелетают и оказываются совсем не там, где лежали секунду назад – это ерунда. За спиной у главного героя постоянно оказываются афиши 1997года, в то время как действие происходит в 1994-м. И в редакцию Нью-Йорк Таймс он едет не на 43-ю, а на 42-ю улицу, приедет явно не туда. Особое внимание заслуживает скрупулезное высчитывание зрителями анахронизмов в связи с полетом Джонатана и Дина из Нью-Йорка в Сан-Франциско и обратно, занявшим подозрительно малое время. Но самое интересное, что внимательные люди замечают отражение камеры на кране в окне в одном из эпизодов, и спешное замазывание грязью таблички «ведутся съемки» на заднем плане в другом. Ну и самый распространенный ляп – когда кто-либо садится в такси, а в следующем кадре машина двигается, а на заднем сиденье – пусто.

Однако ничего этого не замечаешь, когда полностью поглощен действием. А данное кино, несомненно, этому способствует.

Музыкальное сопровождение в картине весьма оригинальное и запоминающееся. Этнические мотивы переплетаются с песнями Луи Армстронга и завораживающими композициями Алана Сильвестри.

Фильм заслуживает высоких оценок. Безусловно, стоит смотреть. И возможно не один раз. Может быть, каждый год под Рождество. Или когда вас бросил кто-то или уволили с работы или просто за окном пасмурная погода или пасмурно на душе. Хорошее лекарство от усталости и хандры.

И все же, если отвлечься от впечатления и продвинуться чуть ближе к смыслу. Был бы весьма интересен вариант, закончившийся немного раньше оригинала. Где герои бы не встретились во второй раз. Все бы было, а встреча – нет. Джонатан смирился бы с происходящим у него внутри. И возможно в следующий раз уже не ждал бы падения лицом в грязь, чтобы решить свою проблему. Снял бы свои розовые очки и понял бы, что жизнь – это месиво, и никто не гарантирует счастья даже для тех людей, которых по всем законам свела судьба. Попробовать, конечно, стоит, но терпение и мудрость все же великие добродетели.

Но любому женскому сердцу всегда и везде хочется happy-end-а, так насладимся же. Последняя сцена поразительна. И пусть знатоки физики утверждают, что нормальная женщина не может бросить перчатку на 15 метров, а знатоки истории говорят, что перчатка – это вообще способ вызова на дуэль. Мы же видим необыкновенно правдивые слезы, смешанные со снегом и плачем сами непременно. И очень, очень хотим верить в такую понятную и красивую сказку о любви, о судьбе, о Нью-Йорке.

Моя оценка: 9 из 10.

Кстати:
1.Serendipity – Способность совершения удачных открытий случайно.- Словарь Вебстера.
2.Некоторые сцены в уже готовом фильме были отредактированы, чтобы удалить из них изображение Центра международной торговли, разрушенного в результате терактов 11 сентября.

Общая информация о фильме:
«Интуиция». «Serendipity» США, 2001г. (фэнтэзи, комедия, мелодрама). Режиссер: Питер Челсом. Сценарист: Марк Клейн. Продюсеры: Питер Абрамс, Робби Бреннер, Саймон Филдс,… Оператор: Джон де Борман. Композитор: Алан Сильвестри.
В ролях: Джон Кьюсак, Кейт Бэкинсейл, Джереми Пивен, Молли Шеннон, Майкл Джуарино мл., Юджин Леви, Кристал Бок, Стефен Брюс, Дэвид Спэрроу, Гарри Гербрандт, Бриджет Мойнаэн, Джон Корбетт, Кевин Райс, Лилли Лэвин, Энн Талмэн,…
Бюджет: $ 28 000 000. Сборы в мировом прокате: $ 77 516 304 (из них – $ 50 294 317 – США). Премьера (мир) – 13 сентября 2001. Премьера (Россия) -10 января 2002. Рейтинг МРАА (Американская Киноассоциация,Motion Picture Association of America): PG-13. (Содержимое может считаться неприемлемым для детей, не достигших 13-ти – летнего возраста. В фильме могут присутствовать неконкретизированные эпизоды с наркотиками и слова, связанные с сексом.) Хронометраж: 90 минут.

Фильм на торрентах:
DVDRip(DVD9/silv), дубляж, 1.09 GB
DVDRip, формат AVI,749 MB

Саундтрек на торренте

Другие странички, посвященные фильму:
кинопоиск
киномания
Еженедельный журнал «киноман»
Википедия

Предлагаю вашему вниманию рецензию на австралийский фильм 1994 года выпуска под названием «Чего мы стоим в жизни». Фильм не очень широко прокатывался, благодаря распространенной склонности закрывать глаза на вещи, по нашему мнению неприличные. Я говорю об однополой любви. И все же мой совет: посмотреть.

Не могу сказать, что он произвел на меня впечатление с первых минут. Начинала смотреть 3 раза.

В первый раз он мне показался чересчур австралийским (мужчины в коротких шортах, футбол, деревенская архитектура), и я отложила на потом.

Во – второй, сочла его почти неприличным (по сути все самое откровенное действительно происходит и говорится в самом начале).

В итоге смотрела ночью, и это была самая лучшая ночь в моей жизни, по крайней мере, самая полезная.

Совсем немного о сюжете, чтобы не испортить впечатление неуместным предвосхищением. В маленьком австралийском городке в одном доме живут двое мужчин. Их отношения полны любви, принятия, оптимизма и здорового юмора. Эти двое – отец и сын.

Гарри Митчел – уже не молод, вдовец, безмерно любит и принимает сына, не видит другой альтернативы, кроме как всеми силами помогать сыну найти ту любовь, какую он хочет.

Его сын Джеф – гей. Обожает отца. Немного несдержан, горяч, тороплив – в общем, молод.

Гарри, устав жить один, ищет женщину через брачное агентство. Ему везет, и с первой попытки он находит интеллигентную, спокойную и понимающую. Но неожиданно вскрывшиеся предрассудки и поспешные выводы разрушают надежды на счастье.

В свою очередь сын ищет любовь, экспериментирует. И однажды встречает парня по имени Грег, приводит его в дом, но чрезмерная забота и предупредительность отца повергают нового друга в замешательство и заставляют взять таймаут в отношениях. Но здесь нет вины Гарри, а Джеф его и не обвиняет. Небольшие проблемы случаются у них разве что на бытовой почве. Порой начинается вроде бы конфликт, но спустя пару реплик замечаешь, что у этих людей есть то, что не могут поколебать никакие житейские неурядицы – любовь. Они берегут друг друга. (Бриллиантовая мечта всех брачных союзов.)

В жизни Джефа всегда найдется место отцу, что бы ни случилось. Гарри построил для него такой мир, который не могут разрушить проблемы, в этом мире он всегда и несмотря ни на что гордится своим сыном.

Отец, на мой взгляд, умело балансирует на грани того, чтобы особенности Джефа нашли свое выражение и не перешли грань приличия. И все же он живет своей жизнью. И остается отцом, являясь другом.

В наше время, когда в семьях не принято выражать свои чувства, герои этого фильма учат нас любить с открытым настежь сердцем, допускать другого человека в себя, осознавая в то же время свою особенность, отдельность. Не сливаться в безумном порыве, не пытаться переделать друг друга, подстроить или подмять под себя.

Интересно также то, что герои картины являются счастливыми обладателями самых обыкновенных профессий, прозаичных рабочих специальностей. Они не стремятся получать образование, делать карьеру, зарабатывать деньги. Самая «честолюбивая» мечта, озвученная в фильме Грэгом, приятелем Джефа – посадить лес. Но даже это воспринимается как чересчур грандиозное мероприятие. Они не стремятся, они здесь и сейчас просто живут. Так гармонично, так целостно.

Какие бы события не происходили в фильме, все воспринимается легко, светло (и думается, почему мы усложняем наши собственные жизни). И это не от того, что нас не касается, а потому, что жизнь течет очень естественно и даже трагедии внушают оптимизм.

Однако, после того как все вдруг ломается, перестаешь просто видеть милых людей и понимаешь, что обнажилась самая сущность, та самая «sum of us», которая и является смыслом нашей жизни – наши отношения с людьми. Что мы даем и что получаем. Это и есть сумма всего нашего существования.

Хочется отметить отличную игру актеров: Джека Томпсона и Рассела Кроу. Джек воплощает неподдельный австралийский колорит: мягкий, добрый, красивый немолодой мужчина. По поводу Рассела: всегда очень уважала актеров, способных достоверно сыграть то, что им не является частью их натуры. В роли гея он органичен, если не сказать великолепен. Всего одна откровенная сцена. И она поистине шедевр. Практически сразу после этого фильма он снимался в «Быстром и мертвом», и сыграл там совершенно другую роль, хотя, справедливости ради стоит отметить, что и там он не был очень брутален. Но, судя по дальнейшей кинокарьере, проблемой это не стало. Его талант абсолютно универсален.

Стоит отметить еще пару актеров второго плана. Дебора Кеннеди (Джил) и Джон Полсон (Грэг) сыграли весьма колоритных персонажей, которые благодаря своей озабоченности и стремлению все усложнять выгодно оттенили отношения Гарри и Джефа. Джил – этакая веселая вдова, играющая все свою жизнь в разнообразные игры, забавные и не очень. В итоге одна из таких игр пробуждает ее к жизни своими необратимыми последствиями. Грэг – приятель Джефа, работает садовником, отношения его семье настолько тяжелы, что ему поначалу невообразимо сложно понять, что семья может быть теплой и понимающей. Но в фильме именно ему принадлежат главные слова, делающие конец истории светлым и оптимистичным.

До этого Рассел Кроу уже однажды встречался на съемочной площадке с Джеком Томпсоном и Джоном Полсоном. В пятилетнем возрасте он снялся в эпизоде австралийского сериала «Spyforce», продюсером которого был крестный отец его матери. Томпсон там играл главную роль. А с Полсоном пересекался на съемках фильма «Кровавая клятва» («Blood Oath») в 1990 году.

С Джеком Рассела также связывает хорошая дружба. Однажды он даже выступал с группой Рассела TOFOG (Thirty Odd Food of Grunts)- играл на губной гармошке.

Видимо, их неформальные отношения немало поспособствовали тому, что кино вышло такое замечательное.

Съемки проходили в Сиднее. Так как создатели, как ни пытались, не смогли найти деньги, чтобы сделать это в Америке. Бюджет составил 3,5 миллиона.

Хочу сказать добрые слова в адрес режиссеров. Австралиец, известный своими операторскими работами, и американец, в активе которого практически одни сериалы, составили неплохой дуэт. Очень интересен прием, когда актер, сказав реплику, со следующей обращается уже к зрителям. Это создает невообразимый эффект присутствия. Герой как бы выныривает и смотрит тебе в глаза. У него контакт именно с тобой. Это очень необычно. Как будто бы ты погрузился в выдуманный мир, а с экрана тебе говорят: «Эй, ты еще здесь?». Это происходит именно в такие моменты, когда меньше всего ожидаешь. Браво.

Саундтрек также очень удачен. Рок-н-рольные композиции, замешанные на стиле кантри. «Sister Madly», звучащая в самом начале без сомнения заряжает позитивом на весь фильм. Окончание же и финальные титры мы смотрим, наслаждаясь великолепной песней «Better be home soon»(Nell Finn), которая как нельзя лучше подходит моменту.

Кинолента снята по мотивам пьесы Дэвида Стивенса, которая шла в театре «Cherry Lane Theatre» в Нью-Йорке. Весьма демократичном театре, прослывшем экспериментальным и поощряющим молодые таланты. Стивенс утверждал, что в пьесе много фактов из жизни. Например, история его бабушки, которая, как и бабушка Джеффа нашла после смерти мужа настоящую любовь в отношениях с женщиной. Так же упоминается о случае в поезде, произошедшем со Стивенсом, и о котором главный герой рассказывает зрителям в машине по дороге в гей-клуб.

Автор сам адаптировал сценарий, впоследствии получив за него награду от Australian Film Institute, а также на Montr?al World Film Festival.

Картина была удостоена награды как лучший фильм на Cleveland International Film Festival.

Я со всей уверенностью могу поставить этой истории наивысшую оценку и порекомендовать ее к просмотру всем поклонникам жизни в самом широком смысле. Кем бы вы ни были, геем или натуралом, поверьте, этот фильм и о вашей мечте тоже.

Моя оценка 10 из 10.

Общая информация:

« Чего мы стоим в жизни»; «The sum of us.» (комедия, драма) 1994г. Австралия. Режиссер: Джофф Бертон, Кевин Даулинг. Сценарий: Дэвид Стивенс. Продюсер: Рон Аллан, Кевин Даулинг, Хэл Кесслер,… Оператор: Джофф Бертон. Композитор: Дэвид Фолкнер.

В ролях: Джек Томпсон, Рассел Кроу, Джон Полсон, Джосс «Мо», Дебора Кеннеди, Митч Мэтьюз, Джули Херберт, Дэс Джеймс, Мик Кэмпбелл, Донни Мутц, …

Бюджет: AUD 3 465 000. Фильм собрал в кинотеатрах: $ 766 464. Мировая премьера: 12 июля 1994 года. Хронометраж: 100 минут.

Рейтинг MPAA (Американская Киноассоциация,Motion Picture Association of America):R (Детям до 17- запрещено, сексуальные сцены).

Ссылки на торренты, где можно скачать фильм:

качество- DVD-rip, формат-AVI, 698 Mb

качество- DVD-rip, формат-AVI, 1.37 Gb

Странички, посвященные этому фильму на других сайтах:

Википедия

кинопоиск

imdb.com

Информация о Расселе Кроу